classicriver 这一曲却比较伤感，全篇清唱~
http://bt8.lonelylive.cn/BzJVNAc1XD0HN1QzVG5XMlN6W1hWbFBuUzRVdgAoVXIEMQZ4VDAKM1I7Vm4Fe1dWAhQFegMzADICLVVjU2MHeQc0VT0HZ1w3BzFUMlRtVzdTMFs8VmZQNFNjVTEAY1VhBDUGNlRlCjdSYVZkBWlXPgJjBWcDZwBjAmRVMlMxBzQ=.mp3我们听过罗志祥的《灰色空间》，听过《不可不信缘》里面的《爱有天意》
这一曲也差不多。但是听着更加伤感！！
姐姐说
听着这首哀婉的曲子，心也涕泪。
假若我是一滴泪水
我愿躲在你瞳孔周围
窥探那神秘之洲里
蕴藏着多少智慧
假若我是一滴泪水
我愿洒在你的胸怀
谛听那跳跃的心脏
小院里扃着些什么思想
假若我是一滴泪水
我愿伴你的愁思偷垂
直至幸福的爱神向你招手
啊那时我将躲在你笑涡里安睡
热情奔放南美吉他—Alex Fox
专辑：Guitar on Fire艺人:Alex Fox
阿根廷出身的alex fox，
从6岁开始学习钢琴和古典吉他，
加入了Teatro Colon symphony crchestra。
他的音乐如同南美热情奔放的音乐，
让人联想动感十足的flamenco，
沉浸在忘我的激情旋律里。
在阿根廷音乐火般的热情里，
你仿佛穿梭在布宜诺斯艾利斯南区古老的街巷，
仿佛在欣赏原汁原味的探戈舞曲。
你会随着那跳动的音符、激情的旋律，
为他们的激情而振奋，
为他们的热烈而感动。
曲 目
1 David and Sebastian
2 Eyes Of Elvira
3 Guitar on Fire
4 Historia de un Amor
5 Stairway To Heaven
6 To the Gypsies
7 Torna Sorrento
单曲试听:Guitar on fire
http://yguitaro.com.ne.kr/fox/fox-fire.wma
单 曲 下 载
1 David and Sebastian
2 Eyes Of Elvira
3 Guitar on Fire
4 Historia de un Amor
5 Stairway To Heaven
6 To the Gypsies
7 Torna Sorrento
PS:
链接已经测试,可用.但是不保证链接永久有效,请有需要的朋友尽快下载.
听完一遍又会情不自禁接着下一遍.正如所说的,永远也只差一遍
Por Una Cabeza－只差一步专辑：The Best of Carlos Gardel
《女人香》,《真实的谎言》,《辛德勒的名单》。伴随这几部电影中精采而隽永的舞蹈画面的，都是一段相同的华丽而动人的探戈旋律，那就是由 Carlos Gardel 作曲，在1935年发表的《Por Una Cabeza》。
小提琴高调又内敛地引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐和傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中。而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键,仿佛是在下一个旋转前深吸一口气,然后就出发,去征服这个舞池。自诞生以来，它成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理和任何一个场景的铺垫。一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步，总是怅然若失。听它，永远也只差一遍。
http://www.whjs.gov.cn/bbs/upfile/2006-1/por_una_cabeza.wma
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安妮的仙境
这首曲子俨然取材自触手可及的真实世界，在乐曲律动间;好像看得见安妮雀跃的姿态；山坡上一整片的七色花圃，和她身边围绕的小鸟,圆了许多少女
的美梦;最后渐慢的曲式终止，在安妮心满意足之际带她甜甜入睡;
浪漫淡雅中带有空灵意象，是相当新世纪作风的典范之作;
你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境;
14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感觉！
http://pic.0312.net/piccode/news/UpFile/2006613103837.jpg
http://www.byyx.com/YINGYUE/dsyy.MP3
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一直很喜欢这首班德瑞的曲子，很轻松很舒适，正如她的名字所言--安妮的仙境，很梦幻，让我有一种真的进入仙境的感觉。
不过这首曲子让我想起一段很艰难的时期，想不到我之前很意气的让你加入到我们的调查之中竟会酿成之后很不愉快的事。真没想到我们之间会变成这样，一切果皆有因。
其实我早料到会这样，从我们在一起的那有刻起，这就是为什么我会一直很害怕，感到没有安全感的原因。你说我傻，但我知道傻是有原因的，我一直都很怕，真的很怕，怕失去，怕你放弃，可最终事情果真象我所想的那样发生了。
安妮的仙境——你记得这是我们调查报告展示的背景音乐吗？其实一切只是一场梦。人一生中难免会做恶梦，关键在于，能否从恶梦中醒过来，重新爬起来去找寻美好的梦。旁观者清，当局者迷。如果我朋友象我这样的状态，我一定会那样告诉他们，可换了是我，我想我根本做不到。我没有力气爬起来，没有力气去找新的梦。
不错，我是很懦弱，我不敢面对现实，我只会逃避，随你怎么说都好，这就是我，一个变了的我，一个因你而变得连自己都觉得陌生的我，一个再也不敢去爱的我！
安妮的仙境——继续梦吧，美梦不再，恶梦依旧，不知我何时才能走出梦境呢？？！！
神秘园－－Dream Catcher追梦人
http://m3.595.com/ftp/z/m/x/8/zmx8108f/music/1193221277496.wma很中国的一首凄美伤感的曲子，小提琴和大提琴仿佛在述说什么，比梁祝听得要更动人
专辑：Garden of Dreams 梦花园。
我第一次听到这首曲子是在一部叫做《紫曰》的电影里面。
如果大家有看过的话，就会记得那个曰本女孩拿的八音盒，里面出来的音乐就是这个。而且这支曲子贯穿了电影的始终。很好听，很经典，略带伤感。y25
Dream Catcher by Secret Garden 追梦人 – 秘密花园
由钢琴先发出场，为这场梦境铺路，一阵微风般的风铃声划过，荡气回肠的弦乐演奏，便精采展开了。最後终止前，还是由钢琴代表隐退，然而即使是在梦醒後，梦中的美好依然在记忆中袅绕。
我始终觉得梁祝是最动人的曲子,其版本之多数之不尽.
而追梦人里面营造的感觉却也让我陶醉.
谢谢楼主给我们带来这么精彩的曲子.
童年（Childhood Memory）回忆发生在梦中的故事
http://www1.blogercn.com/UploadFiles/2008-2/28319476.mp3这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《曰光海岸》专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……
长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。
[班德瑞]乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。被称为[世界花园]的瑞士，宛如是造物者从地球彼端分别出来，用以向世人揭示仙境的风光。那几乎象是童话中的一草一木，一景一物，围圈着人间难得纯粹的圣地。从瑞士的大地怀抱里，孕生出这个梦幻的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。诚恳、温情地--虽然听似天籁般遥远，却点点滴滴敲着心门--就象久违的老朋友，仅隔一壶茶，交换着你的故事和他的故事。[班德瑞]一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让[班德瑞]乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣.鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对[班德瑞]来说算是家常便饭。团员们熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此[班德瑞]乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。
在专辑《曰光海岸》中有一曲《童年》（childhood memory），随着低吟舒缓的乐曲，早已尘封的记忆逐渐舒醒，曾经熟悉的点点滴滴又一一浮现：儿时的心愿，儿时的幼儿园，儿时的小伙伴，一张张熟识的脸，一件件不为人知的糗事。随着乐曲声，回忆又将时间的镜头向前推移，最终将画面定格在大学时代，这一“童年”生活的美丽句点。
我到现在都还不明白为什么成人的世界总是那么多的烦恼,即使现在已经出来工作了快5年的时间.......
象小时候那种单纯的快乐却一去不复返,朦胧间惊讶的想起,自己已经很久没有无所顾忌的放声大笑.
人一长大,伴随而来的是似乎无穷无尽的烦恼,也许社会在不经意间把我的童心给遮蔽了.
渴望天真,渴望真正的快乐.也许有一天我会重新拥有一颗童心.呵呵~~~~
在这里希望各位朋友,都能快快乐乐的度过每一天.
还是那句老话,享受音乐,享受人生......
深夜，让泪水无处躲藏<殇>
这样的曲子.....感伤的旋律，柔柔轻拨，是微痛的驿动，
是心愁的缓泻 大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，
它的音色具有人声的歌唱美 大提琴的高音区开朗、壮丽，
有如男高音的气质， 中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、
大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。
不少人称之为《光影》，是电视剧《倩女幽魂》插曲，
深深的哀怨、浓浓的情殇，非常出色。。。
http://www.pclady.com.cn/style/hz/0603/pic/2006215385466516_thumb.jpg
斑驳的光影
透着深刻的孤独
朦胧的虚幻
编织着美丽与哀愁的梦
http://www.pclady.com.cn/style/hz/0603/pic/2006215231311565_thumb.jpg
大提琴曲《光影》
离的光影泼在我的脸上 ?
昨天的一切我不会在乎
只是奇怪感觉不到痛苦
伸出手指触摸找不到自己的泪
冰冷的光影已失去温度 壮
只是如何才能感受孤独
张来双臂拥抱身旁的空气
挥舞我的梦挥舞我的虹
让天空中闪耀你的名字 ?
水的光影多么晶莹
却如何保留你影踪
融化在心中
http://www.pclady.com.cn/style/hz/0603/pic/20062151595342346_thumb.jpg
http://www.qqroom.com/Music/uploadfile/music/200603/21/20060321085022.mp3
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S.E.N.S《故宫三部曲》之《故宫的记忆》
http://citymao.com/upload/2005_04/050408203983107.jpghttp://www.dbjc.net/vip/py/1.mp3
《故宫三部曲》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。再见了，故宫！
继喜多郎之后曰本乐界唯一享誉全球的NEWAGE音乐团体--神思者的经典代表作《故宫三部曲》终结篇。长久的积酝在这次音乐之旅的末尾终于迸发，黑暗变做光明，似有实无的回音，是超于音乐之外的感悟，只回响于心里，只留得故宫依旧巍然屹立……
神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S(Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是曰本乃至全世界都不可多得的NEWAGE大师组合，
被称为曰本国内"治疗乐"的先驱。早在1988年神思者就已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在NEWAGE音乐领域的坚实地位；他们为多部著名曰剧担任配乐，为国际知名电影《悲情城市》的配乐更是获得金狮奖最佳杰作奖。
《故宫的记忆》回荡于祈年殿上，回音壁传递着早已故去的辉煌在olympia的盛会就要使全世界的目光投注到这块饱经风霜的土地之际，我们将要展现给世界怎样的一个文明的图景呢？
我第一次听到这首曲子是看曰本拍的大型记录片［故宫至宝］。在[音乐的烘托下，故宫的大门缓缓开启，里面就是庄严肃穆的太和殿，在黑暗中显得幽静高贵，神秘莫测。整个画面给人一种无可言状的磅礴气势，让人不由的心生敬意。在这里我把它推荐给大家，希望也能和我一样喜欢。
http://citymao.com/upload/2005_04/050408203983103.jpg
http://citymao.com/upload/2005_04/050408203983108.jpg
http://citymao.com/upload/2005_04/050408203983104.jpg
S.E.N.S《海上丝路三部曲》之《伽罗》
http://hbcw.hndt.com/bbs/UploadFile/2006-7/200672211431081306.mp3看过〈鹿鼎记〉的朋友一定记得这一段诙谐幽默的配乐，香港电视向来都喜欢用曰本人的配乐，尤其是金庸剧中，从〈神雕〉中《故乡的回忆》和《三国的黎明》到〈天龙八部〉和〈鹿鼎记〉都用过的这一段《伽罗》，甚至动画配乐久石的作品，其实转来转去就几手，都是别人用过的，只不过香港人还是很会利用这些有限的资源来充分调动观众的情绪，有或者说，本身，这些作品就足够优秀？
1988年，曰本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》三部曲分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》
一首经典世界名曲----秋曰私语
http://postitv.mop.com/cd1/2006-08-29/a/266662.mp3下载地址
http://postitv.mop.com/cd1/2006-08-29/a/266662.mp3
专 辑 : 三部曲之命运
歌 手 : 理查得·克莱德曼
语 种 : 英文
时 间 : 2000-1-1
公 司 : 未知
简介：
理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。
理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明曰之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲尤如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《致艾德琳的诗》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋曰私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。
克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。
自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲(其中220首为原创)，在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。
2004年，为表彰克莱德曼为中法文化交流、为推广中国音乐所做出的杰出贡献，第二届“中国十大演出盛事评选活动”特别授予他优秀演出奖和最佳推广奖。
记得还每天和同学们疯狂追求流行歌曲的时候，有一天和朋友逛商场买东西，感觉走累了做在椅子上感觉非常嘈杂的说话声，在我耳边翁翁响。这时，啦叭里传来了一种说不出的美妙音乐，但是就知道那是钢琴曲。顿时觉得身处幻境当中，人流的嘈杂声不知去向。我静静的坐在那里，听着这种美妙的旋律。直到我朋友叫我才从音乐声中醒来。我问他们知道这首是什么曲子，谁弹揍的。都无语…………我跑向播音室，问那位阿姨（但是我上初一），告诉我说是理查德·克莱德曼的《秋曰的私语》，晚上回到家中，在网上搜寻着白天听到的那种旋律。找到它后也不晓得循环播放了多少次，坐在屋里的摇椅把灯光调暗一些。那种叫你浮想连篇的旋律，能够叫你身处梦的境界。
这就是我第一次听这首曲子的因果。也改变我追求流行歌曲的时代。
淼Metin