音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
? 音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
? 共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
? 基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。
? 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音
? 音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
? 音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
? 唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
? 音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
? 调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
? 音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
? 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
? 大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
? 小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
? 纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。
? 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。
? 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
? 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。
? 音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
? 音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
? 和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
? 复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
? 调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 合唱知识
许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为曰常歌咏或群众歌咏活动。名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱
外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期，
2、文艺复兴200年，15―17世纪
3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶
4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期
5、浪漫主义时期100多年19到20初
6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。
人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。
合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢？
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。第六，丰满而集＝鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。
起声（即气与声带撞击的瞬间），起声的关键是找到气与声的正确比例。
发音有点，线随点延，短音是长音的基础。
字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点.
呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
呼吸训练要解决的问题：
1、吸气量
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。
合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合
1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。
2、正确良好的基音
3、正确良好的扩大
硬起声(吸气后稍加停顿再发音)
开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合
1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。
2、正确良好的基音
3、正确良好的扩大
硬起声
吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声
比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。
一、关于弱声 唱法训练
人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练
可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
扩展音域的训练
用一个八对痪稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。
几种基本唱法
一、连音唱法（基础是跳音唱法）
适合用级进方式，且不用重音。
二、跳音唱法（是连音唱法的基础）
要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。
三、加强音唱法（是跳音的加深）
一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。 中国古代乐器史（概述）
概述
中国古代乐器史可以分为四个发展时期：
一、远古时期，（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。
二、先秦时期，（公元前711年－公元前256年）：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法－“八音”。古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
三、秦汉隋唐时期，（公元前221年－公元960年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。拉弦类乐器开始在民间出现。
四、宋元明清时期，（960年－1840年）：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。 通俗唱法概述
1、通俗音乐的源流
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。
据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。
通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目曰益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
2、通俗音乐的特色
通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于曰常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。
3、通俗唱法
通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。
可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。
应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。 普通话发音方法
普通话声调
一、普通话声调介绍
声调是音节的高低升降形式，它主要是由音高决定的。音乐中的音阶也是由音高决定的，因此，声调可以用音阶来模拟，学习声调也可以借助于自己的音乐感。但要注意，声调的音高是相对的，不是绝对；声调的升降变化是滑动的，不象从一个音阶到另一个音阶那样跳跃式地移动。
描写声调的高低通常用五度标记法：立一竖标，中分5度，最低为1，最高为5。
普通话有四个声调：
1、阴平 念高平，用五度标记法来表示，就是从5到5，写作55。声带绷到最紧，始终无明显变化，保持音高。例如：
青春光辉 春天花开 公司通知 新屋出租
2、阳平 念高升（或说中升），起音比阴平稍低，然后升到高。用五度标记法表示，就是从3升到5，写作35。声带从不松不紧开始，逐步绷紧，直到最紧，声音从不低不高到最高。例如：
人民银行 连年和平 农民犁田 圆形循环
3、上(shang3)声 念降升，起音半低，先降后升，用五度标记法表示，是从2降到1再升到4，写作214。声带从略微有些紧张开始，立刻松弛下来，稍稍延长，然后迅速绷紧，但没有绷到最紧。例如：
彼此理解 理想美满 永远友好 管理很好
4、去声 念高降（或称全降），起音高，接着往下滑，用五度标记法表示，是从5降到1，写作51。声带从紧开始到完全松弛为止，声音从高到低，音长是最短的。例如：
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二、上声的变调
上声在跟上声相连或跟别的声调相连的时候，都要念变调。
1、念半上──上声在阴平、阳平、去声前面念半上，调值由214变成21或211，也就是只降不升，由于上声的起音就低，所以近似低平调。例如：
每天měitiān 每年měinián 每月měiyuè
2、念直上，像阳平一样──上声跟上声相连，前面的上声变成升调，跟阳平一样（或近似阳平）。调值由214变成24或35。例如：
美好měihao 厂长changzhang 领导lingdao
声调训练
一、按普通话四声的调值念下面的音节。
一 姨 乙 艺 yī yí yǐ yì
辉 回 毁 惠 huī huí huǐ huì
风 冯 讽 奉 fēng féng fěng fèng
飞 肥 匪 费 fēi féi fěi fèi
通 同 桶 痛 tōng tóng tǒng tòng
迂 于 雨 遇 yū yú yǔ yù
二、按阴阳上去的顺序念语句。
中华有志 zhōng huá yǒu zhì
坚持改进 jiān chí gǎi jìn
中华伟大 zhōng huá wěi dà
千锤百炼 qiān chuí bǎi liàn
光明磊落 guāng míng lěi luò
花红柳绿 huā hóng liǔ lǜ
三、按去上阳阴的顺序念语句（上声按变调念半上）
破釜沉舟 pò fǔ chén zhōu
调虎离山 diào hǔ lí shān
弄巧成拙 nòng qiǎo chéng zhuō
信以为真 xìn yǐ wéi zhēn
妙手回春 miào shǒu huí chūn
异口同声 yì kǒu tóng shēng
四、上声的变调练习
1、念半上：
北方běifāng 纺织fǎngzhī 广播guǎngbō 简单jiǎndān 马车mǎchē
小刀xiǎodāo 喜欢xǐhuān 美丽měilì 宝贵bǎoguì 暖流nuǎnliú
2、念阳平：
美好měihǎo 小姐xiǎojiě 只有zhǐyǒu 奖品jiǎngpǐn 考古kǎogǔ
手表shǒubiǎo 勇敢yǒnggǎn 演讲yǎnjiǎng 肥水féishuǐ 扭转niǔzhuǎn
普通话语音基础知识
一、音节和音素：
音节是自然的语音单位，一个汉字就是一个音节（儿化韵例外）。
音素是最小的语音单位，可分为元音和辅音。
二、声调
普通话有四个声调：阴平、阳平、上声、去声。
阳平：注意不要拐弯。
上声：在读单字时，不能读成半上，不能拐两次弯。在读双音节词语时，若上声在阴平、阳平、去声前念半上，如"喜欢"；若上声跟上声相连，前面的上声变成升调，跟阳平一样，如"美好"；若上声在后，可读半上，如"工厂"。
三、声母和韵母：
声母是音节开头的辅音，韵母是音节中声母后面的部分。
1、声母：（21个）
双唇音：b、p、m 唇齿音：f 舌面音：j、q、x
舌根音：g、k、h 舌尖前音：z、c、s 舌尖中音：d、t、n、l
舌尖根音：zh、ch、sh、r
n 又叫鼻音，l 又叫边音；z、c、s 又叫平舌音，zh、ch、sh、r 又叫翘舌音。
（1）鼻音与边音
n 发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭下降，打开鼻腔通路，气流振动声带，从鼻腔通过。如"能耐"、"泥泞"的声母。
l 发音时，舌尖抵住上齿龈，软腭上升，堵塞鼻腔通路，气流振动声带，从舌头两边通过。如"玲珑"、"嘹亮"的声母。
无赖－无奈 水牛－水流 男裤－蓝裤 旅客－女客 脑子－老子
连夜－年夜 留念－留恋 浓重－隆重 大娘－大梁 南部－蓝布
（2）平舌音与翘舌音
摘花－栽花 商业－桑叶 阻力－主力 木柴－木材 自力－智力
三角－山脚 春装－村庄 小炒－小草 蔬菜－素菜 支援－资源
2、韵母：（39个）
（1）单韵母：（10个）
a、o、e、i、u、ü、ê、－i(前)、－i(后)、er(儿化韵)
分清i－ü
下雨－所以 区域－会议 预见－意见 通讯－通信
（2）复韵母：（13个）
前响复韵母：ai、ei、ao、ou
ai 白菜、海带、买卖 ei 配备、北美、黑霉
ao 高潮、报道、吵闹 ou 后楼、收购、漏斗
后响复韵母：ia、ie、ua、uo、üe
ia 加价、假牙、压下 ie 结业、贴切、趔趄
ua 花褂、桂花 uo 过错、活捉、阔绰
üe 雀跃、决绝
中响复韵母：uai、uei、iao、iou
uai 摔坏、外块 uei退回、归队
iao 巧妙、小鸟、教条 iou优秀、求救、牛油
（3）鼻韵母：（16个）
an、 en、 uan、 ian、 en、 in、 un、 üan
ang、 eng、 uang、 iang、 ueng、 ing、 ong、 iong
分辨 en－eng
陈旧－成就 深沉－生成 深耕－生根 分针－风筝
分辨 in－ing
亲近－清静 红心－红星 人名－人民 信服－幸福
分辨an－ang
女蓝－女郎 烂漫－浪漫 反问－访问 担心－当心
分清an－ang
搬家－帮助 盘绕－旁边 隐瞒－很忙 船帆－正方
担心－当然 海滩－鸡汤 江南－气囊 兰花－郎中
干粉－刚强 看见－健康 寒冷－杭州 占有－张罗
产妇－厂房 山水－商人 然而－叫嚷 参与－仓位
上船－上床 三人－桑叶 安静－昂扬 簪子－脏水
四、音变
1、变调
（1）上声的变调
（2） "一、不"的变调
2、儿化韵
儿化韵在表达词语的语法意义和修辞色彩上都起着积极的作用。
3、轻声
4、语气词"啊"的音变
单字词语综合训练（一）
一、读单字（共10分）（限时3分钟）
镍 涩 习 宽 狗 迈 吻 驴 恽 区（姓氏）
坏 嘣 墨 慌 由 入 子 播 润 藏（躲藏）
瞥 救 闩 逛 学 付 均 抵 荫 俩（咱俩）
蝉 寸 嘭 领 心 涌 亏 罚 司 券（债券）
婶 初 砣 篇 却 捐 磷 郑 爷 哄（起哄）
抓 病 秦 面 煮 患 饶 欧 纫 揣（怀惴）
饿 翁 贼 箭 夺 酱 夸 舜 鳃 相（相机）
则 兄 二 梗 跪 池 掉 枕 榻 石（石板）
蹑 标 痛 港 丢 框 掐 宋 啪 那（口语音）
名 枣 痣 防 次 窝 惨 溺 挨（挨打） 褪（褪去冬衣）
二、读词语（共20分）（限时3分钟）
送信儿 咖啡 扭搭 沙漠 哈尼族 按期
实用 贫困 喷嚏 昂扬 交流 平反
榫头 独特 蠢笨 肆虐 沉冤 月份
酌量 号召 萌芽 鲜花 奶嘴 判定
上座儿 搜寻 蛐蛐儿 接洽 仍然 拐弯
白菜 冠军 总得 熊猫 萝卜 策略
走味儿 培植 快乐 软骨 鄙薄 物价
因此 调和 而且 往常 机床 生曰
悬挂 听讲
单字词语综合训练（二）
一、读单字（共10分）（限时3分钟）
贴 吻 抓 略 女 怀 涮 司 还 （还原） 相（相机）
砣 君 岸 存 坡 炕 枕 虐 俩 （咱俩） 石（石板）
避 夸 停 贵 模 饼 痣 秦 采 （采访） 叶（叶片）
凡 掐 孔 丢 惹 卧 婶 妾 广 （广播） 沓（一沓）
恋 笙 矿 除 张 籽 嘣 习 漂 （漂泊） 那（口语音）
锌 润 墙 次 涌 餐 绕 将 （将来） 恶（恶毒） 嘿（嘿嘿一笑）
面 播 订 牌 兄 物 索 六 （六月） 否（否定） 冲（酒味很冲）
群 窗 掉 跟 熔 拒 孙 尽 （尽力） 眯（眯缝） 褪（褪去冬衣）
美 院 吃 贰 险 赴 隋 沤 （沤肥） 揣（怀揣） 拗（拗不过）
翁 选 造 海 灌 啪 荫 曾 （曾孙） 轴（轴承） 扎（扎裤脚）
二、读词语（共20分）（限时3分钟）
发扬 模型 花蕊 拨拉 配合 旦角儿
森林 拼音 嫂子 车站 一顺儿 平方
谢谢 称赞 两边 峡谷 志气 乔装
蠢蠢 入口 短促 刻苦 刺猬 耐用
瓜分 沸腾 谎言 从而 试卷 拐弯
亲爱 手软 熊猫 总得 具体 脆弱
葬送 落后 需求 拈阄儿 书架 标尺
快乐 穷忙 调整 恩情 均匀 喧闹
包干儿 忘却
单字词语综合训练（三）
一、读单字（共10分）（限时3分钟）
额 贵 装 自 惹 掐 枕 秦 供 （供给） 石（石板）
挎 街 尝 啊 密 操 痣 习 并 （合并） 委（委派）
润 翻 二 灾 涌 餐 杨 六 （六月） 朝（朝代） 叶（叶片）
猜 熔 斩 曰 翁 乳 申 否 （否定） 刺（讽刺） 撒（撒播）
腻 犬 瓶 丢 框 铝 嘭 色 （色彩） 俩（咱俩） 那（口语音）
胸 池 关 近 乘 莫 嘣 圈 （猪圈） 挑（挑战） 嘿（嘿嘿一笑）
舔 跃 零 荫 桨 涮 旬 晃 （晃动） 屯（屯兵） 得（得一小时）
聊 亏 段 渠 刁 踹 砣 曾 （曾孙） 闷（苦闷） 咳（咳！真怪！）
握 拨 面 幅 俊 欧 索 画 （油画） 撇（撇开） 拗（拗不过）
口 舜 防 不 品 虐 司 胜 （胜利） 降（降伏） 扎（扎裤脚）
二、读词语（共20分）（限时3分钟）
小曲儿 罚款 脾气 血渍 知遇 动员
漂亮 安全 群体 没错 强度 死亡
下午 搅扰 亚军 婆婆 劳驾 稳定
刮脸 匪首 课本 舅舅 障碍 奶水
搜查 中间儿 仍然 拐弯 陶瓷 侵略
分蘖 凶狠 回头 修女 赞成 特别
尺寸 恒星 广博 冲刷 随时 快乐
穷人 帮忙 竹笋 民用 打嗝儿 因而
做活儿 命运
公园有四排石狮子，每排是十四只大石狮子，每只大石狮子背上是一只小石狮子，每只大石狮子脚边是四只小石狮子，史老师领四十四个学生去数石狮子，你说共数出多少只大石狮子和多少只小石狮子？
老龙恼怒闹老农，老农恼怒闹老龙。农怒龙恼农更怒，龙恼农怒龙怕农。 音频处理初步
一、音频媒体的数字化处理
随着计算机技术的发展，特别是海量存储设备和大容量内存在ＰＣ机上的实现，对音频媒体进行数字化处理便成为可能。数字化处理的核心是对音频信息的采样，通过对采集到的样本进行加工，达成各种效果，这是音频媒体数字化处理的基本含义。
二、音频媒体的基本处理
基本的音频数字化处理包括以下几种：
不同采样率、频率、通道数之间的变换和转换。其中变换只是简单地将其视为另一种格式，而转换通过重采样来进行，其中还可以根据需要采用插值算法以补偿失真。
针对音频数据本身进行的各种变换，如淡入、淡出、音量调节等。
通过数字滤波算法进行的变换，如高通、低通滤波器。
三、音频媒体的三维化处理
长期以来，计算机的研究者们一直低估了声音对人类在信息处理中的作用。当虚拟技术不断发展之时，人们就不再满足单调平面的声音，而更催向于具有空间感的三维声音效果。听觉通道可以与视觉通道同时工作，所以声音的三维化处理不仅可以表达出声音的空间信息，而且与视觉信息的多通道的结合可以创造出极为逼真的虚拟空间，这在未来的多媒体系统中是极为重要的。这也是在媒体处理方面的重要措施。
人类感知声源的位置的最基本的理论是双工理论，这种理论基于两种因素：两耳间声音的到达时间差和两耳间声音的强度差。时间差是由于距离的原因造成，当声音从正面传来，距离相等，所以没有时间差，但若偏右三度则到达右耳的时间就要比左耳约少三十微秒，而正是这三十微秒，使得我们辨别出了声源的位置。强度差是由于信号的衰减造成，信号的衰减是因为距离而自然产生的，或是因为人的头部遮挡，使声音衰减，产生了强度的差别，使得靠近声源一侧的耳朵听到的声音强度要大于另一耳。
基于双工理论，同样地，只要把一个普通的双声道音频在两个声道之间进行相互混合，便可以使普通双声道声音听起来具有三维音场的效果。这涉及到以下有关音场的两个概念：音场的宽度和深度。
音场的宽度利用时间差的原理完成，由于现在是对普通立体声音频进行扩展，所以音源的位置始终在音场的中间不变，这样就简化了我们的工作。要处理的就只有把两个声道的声音进行适当的延时和强度减弱后相互混合。由于这样的扩展是有局限性的，即延时不能太长，否则就会变为回音。
音场的深度利用强度差的原理完成，具体的表现形式是回声．音场越深，则回音的延时就越长．所以在回音的设置中应至少提供三个参数：回音的衰减率、回音的深度和回音之间的延时。同时，还应该提供用于设置另一通道混进来的声音深度的多少的选项。 均衡器参数详解
1、均衡器的调整方法：
超低音： 20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音： 40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音： 150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音： 500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音： 2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音： 7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音： 8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2、平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3、频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
P.S.
1、20～40这个频段声音的大部分感觉是松软的低音，而不是强劲有力，通过试验就可以知道。看看给地鼓提升这个频段会有什么效果。
2、40～150是声音的基础没错，但是绝占不到70％，而且人声的鼻音也不在这个频段，大概在250左右。
3、150～500这频段，是个要在处理的时候非常小心的频段，绝不能靠提升这频段来获得人声的力度。稍不小心就会一团遭。
4、“300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。”应该说只要在低频部分加混响，都会影响声音的清晰度。当然，在现在的混音技巧中，这个规则已经不是很重要了。因为，我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响。 音乐的基本表现手段
1、曲调旋律、节奏、拍子、速度：
也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位。是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3、力度：
音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 不错，以前就学过
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