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(二)
纵看各个历史时期所形成的风格流派,无不例外的与历史背景有密切联系,致使形成个时代不同的音乐观念和风格作品,对于什么样的音乐才是美的,也各有不同:
古希腊古罗马时期,人们认为音乐是人和诸神之间互相取悦的工具和媒介。此时期的音乐作品多以祭祀容为主,古希腊规模庞大的悲剧和喜剧体裁,直接由祭祀太阳神和酒神的仪式发展而来。与此同时,哲人们提出音乐对人的心灵有着重要的教化作用,并指出音乐的规律应该像天空中行星的运行一样和谐,于是,音乐的和谐便被视作最高标准。
中世纪是基督教精神获得至高无上地位甚至主宰一切的时期,教会人士认为音乐应该为宗教服务,在此时期,虽有些人对音乐自身的美有过深刻的体验,但在音乐的宗教功利性与审美性两者中,前者当然是主导的,占绝对统治地位的。所以中世纪宗教题材作品比比皆是,它的风格是肃穆、朴素,排斥人的情感,一味追求对彼岸的向往和对现世的遗忘。
文艺复兴时期:文艺复兴作为一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革,从意识形态上鲜明地体现了西欧封建社会向资本主义社会的过渡。人性的解放使得人们看到了教堂以外的世界的美,看到了真实的生活和人本身的美,于是他们开始用和谐、悦耳的,有着丰富感情的音乐来描绘大自然,表现自己的情感。同时宗教信仰也因为受到人文主义精神的影响,而不再那么呆板、神秘,它们开始变得亲切、动人。
巴罗克时期:欧洲从封建时期向资本主义过渡的时期,社会上充满矛盾。音乐由原来完全受教会保护和支配逐渐变成既受教会保护又受君王、贵族保护。贵族文化的高度发展、基督教威望的重新建立、科学精神逐渐获得合法地位,使这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化,文艺复兴时期的清新、明净、均衡、和谐已不再取悦于人,取而代之的是崇尚庄严崇高、富丽堂皇、精雕细琢,注重精巧而华丽的装饰风格,即“巴罗克风格”。一方面,它的情感强烈饱满,出现了前所未有的戏剧性,另一方面,它又是极为严谨的,具有非凡的“建筑”感,特别是在复调音乐的写作技术上达到了空前绝后的高峰。
古典主义时期:贵族和教士与第三阶级(平民)之间的矛盾白热化,最后爆发了资产阶级大革命。这一时期出现了了一股强劲的、全欧性的、代表资产阶级推翻封主义思潮——启盟运动。启蒙运动以文艺复兴人文主义为基础,继续宣扬反封建、反教会的思想。提倡人道主义反对神道,提倡人权反对君权,提倡个性解放反对宗教的桎梏。他们提出天赋人权,主张政治自由,要求在法律面前人人平等,一次反对贵族的特权和暴政。在思想方面,提倡自然,反对形式主义,主张均权和普遍的教育,以反对特权,信仰自由和宗教容忍,反对宗教压迫,用自然神论或无神论反对天主教的宗教偶像。音乐上把音乐作品当作自身存在的客体,追求思想逻辑的清晰和形式的完美,其效果是客观的。注意优美的旋律,追求精湛的技艺,讲求作品整体的秩序、协和和比例,以及对情感的控制。这时候的作曲家对音乐表现人的情感的认识和要求比文艺复兴时期和巴罗克时期又前进了一步,虽然尚未像后来浪漫主义那样强调个人的体验和情感的宣泄,但写作音乐时时有情感的,只是他们的情感更强调“共性”和“普遍性”,更带理性色彩和控制力。
浪漫主义时期:此时期资产阶级再继续完成着资产阶级民主革命,而无产阶级已悄悄地走上历史舞台。意识形态方面的情况较为复杂。当时的社会思想主要有几大潮流,如反对新古典之一的文学运动、德国古典哲学、资产阶级民主自由主义和空想社会主义等。个性和自我的意识的发展、自我感情的膨胀、自我之爱、自我崇拜等浪漫主义的文艺作品有了广泛的社会基础,受到了普遍的欢迎。如果说巴洛克音乐和古典音乐是反映了共性的话.那么浪漫主义音乐突出的则是个性。此时期音乐作品中的旋律的重要性、音程的大跳和增减音程的运用、交叉节奏的运用、变化音和色彩和声的地位不断提高显现出“个性”的特点。在音响、音色方面,浪漫主义有着突出特点:音响和谐、充实、甜美、舒适;色彩性强,无论是乐器还是人声,都追求新的音色。共性到个性的转变也促使了民族乐派的兴起,民族音乐是和浪漫主义音乐一样,都具鲜明个性的音乐流派,所不同的是民族乐派的个性表现为民族性,它在继承了浪漫主义音乐自我意识强,不拘一格特点的基础上,将它拓展为民族性,用本民族民间的体裁形式,或直接采用民族民间音乐素材进行创作,反映本民族的历史和民族风情,描绘人民的风俗生活,歌颂自己的祖国家乡等,为本民族的人们所喜爱。
印象主义时期:印象主义与表现主义几乎是同时发生的,但它的特点是不关注现实生活,不关注苦难,而只是关注大自然的美和人们的诗意感受,印象主义音乐注重追求的是气氛和色彩,而不用平铺直叙的方式,它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现,刻意创造出一种恍恍惚惚、扑朔迷离的音乐氛围来暗示其内容,旋律也趋向片段性,配器上力图精致纤细,着意于表达感觉中的主观印象,创作题材常取自诗情画意及自然景物等。
表现主义时期:表现主义音乐与旧有的传统完全相反,它舍弃传统的主、属音观念,使无调性占有绝对优势,旋律变成一连串独特音的连续;节奏无法捕捉形式也很自由。但它那基于新的理论建立起来的形式,却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。在乐队编制和配器上,与后浪漫派庞大的结构与夸张的音响不同,采取精致、纯朴的小编制,具有明显的室内乐性。他的色 彩不像印象主义那样幽玄、茫漠,而是单纯、明快而强烈。
由此能够看出音乐是一种文化的形式,它反映了时代精神,反应了音乐家们的思考和关注点,他们的美学观念……它不是凭空而来的,不仅仅是音与音之间的技术性操作。对于表现主义音乐当然也要从这些方面综合来看待。
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