中国流行音乐20年大词典

admin

1.R&B

  21世纪最重要的一个音乐潮流是R&B，这种来自欧美的曲风，经过陶喆、王力宏的改良，最后由周杰伦发挥到极致，并一举席卷中国，现在出来混的歌手都不好意思直着舌头唱歌了。有史以来，还从来没有一种外来的音乐风格能得到这么广泛的认可。

  大陆最早的一张R&B唱片是朱桦的《梦的翅膀》，大约在98、99年，本人很荣幸全程参与了这张唱片，由于走得太靠前了，结果市场的接受程度很不如人意，不过她改编翻唱的那首《月亮代表我的心》还是很经典的，搞得现在的小孩都不会唱原版了。朱桦从那张唱片后开始走下坡路，就像俗话说的，来得早不如来得巧，如果那张唱片要晚做两年，没准就大火了，根本没有王珏、胡彦斌这些小子辈的事儿。

2.新音乐

  新音乐的提法最早来自清醒乐队，他们努力和老一辈沉重、暴戾、大而不当的摇滚乐区分开来，他们想提倡一种时尚、娱乐化、清新、雅皮的“轻型”摇滚乐观念，迎合曰益宽松的社会氛围。

  清醒乐队创立的摩登天空公司也延续了这一思路，并成为2000年后最重要的摇滚品牌。新裤子、左小诅咒、胡吗个、超级市场、陈底里、舌头、NO、木马都是当时的代表人物。

  而“重型”摇滚乐的继承者是京文的嚎叫唱片，它的音乐文化和摩登天空迥然不同，朋克、说唱、金属是他们的主要风格，代表人物有：冷血动物、无聊军队、苍蝇、痛苦的信仰、夜叉、战斧等等。

3.地下音乐

  地下音乐是大陆音乐非常有特色的部分，它同时代表了活力和混乱、希望和绝望。没有人知道北京有多少地下乐队，他们为了音乐理想聚集在一起，在无比恶劣的环境中死磕。

  他们活跃在各种酒吧，乐队成员分分合合，生活状态类似民工，圆明园、通州等偏远郊区一度是他们的聚居点。他们最好的结果就是某一天被唱片公司相中，一举浮出水面，当然大多数都一事无成，或者出个单曲、自己录个唱片地下发行，等年老色衰以后，回家、改行，过正常生活。其实，即使浮出水面了，生活境况也往往没有太大的改善，我身边有一大把出过唱片的音乐人，从地下来，最终又回到地下。

  Midi音乐节是一年一度地下音乐的大派对，从2000年开始已经举办了7届，逐渐成为了一个相当有影响力的音乐节，它是地下音乐最重要的交流展示平台。


4.欧美摇滚乐

  其实当时听得最多的音乐还是欧美的摇滚乐，说到底人家还是师父，最开始听的一般是重金属乐队，Bon Jovi、枪花（Guns ＆ Roses）、Def Leppard、Aerosmith、金属（Metallic）、U2、Kiss、Yes、Queen……后来听70年代的平克弗洛伊德（Pink Floyd）、大门（The Doors）、Led Zeppelin、深紫（Deep Purple）、Jim Hendrix……捎带脚还有电子的赶时髦（Depatch Mode）、Nine Inch Nails，英国的The Cure、Sting等等。

  而90年代最红的当然是Nirvana，Kurt Cobain自杀以后更加成为了乐迷的偶像，他老人家的海报贴在我的床头好几年，Grunge引领潮流小十年，后来是英式、朋克、噪音、哥特、暗黑、重型说唱……交相辉映、各领风骚，不过那时候，我的同龄人基本已经不听音乐了，如果非要听的话，也就是Lounge Music。


5.越战歌曲

  从79年至91年的对越自卫反击战也滋生了很多歌曲，很多成为一个时代的标志，董文华通过春节联欢晚会的渠道推出了《十五的月亮》、《望星空》，成为主流媒体最钟爱的歌手，其他的还有《再见吧，妈妈》、《小草》、《月亮走我也走》，最著名的是《血染的风采》，这首歌在那年春节晚会，一举捧红了徐良，几年后他彻底消失了，据说他压根儿就不是英雄。


6.爱国主义港台歌曲

  港台歌曲真正被主流接受是在1984年的春节联欢晚会，张明敏和奚秀兰作为海外代表参加演出，张明敏演唱了《我的中国心》、《垄上行》、《外婆的澎湖湾》，咱老百姓哪见过这个，立马就傻了，审美观完全崩溃。张明敏以此为契机推出了大陆第一张港台歌手的唱片，成为爱国海归的形象代表。

  紧接着奚秀兰、侯德健、陈美龄、黄阿原、罗文、蒋丽萍、包娜娜等纷纷进入，《我们拥有一个名字——中国》、《龙的传人》、《青海青》、《草原牧歌》、《归来的燕子》、《兰花草》、《假如》、《一只小雨伞》、《梦驼铃》、《中国梦》等成为时代金曲。

7.翻唱

  最初的流行歌曲大部分都是通过翻唱的方式引进的，大陆的老一代歌手很少没有翻唱过的，有些惊鸿一瞥，从此消失不见，像周峰、吕念祖、孙青、黄文君、张海波、庄鲁迅、张燕妮、赵莉、朱枫，有的改走正行，功成名就，像刘欢、田震、毛阿敏、那英、屠洪纲、朱桦、孙国庆等，有的半途退出，又咸鱼翻身的，像张行、张蔷。

  “扒带子”和“走穴”是非常具有中国特色的两个术语，前者指听磁带把配器重新拷贝一遍，后者指参加非正式的商业演出，当时做盗版的商人还比较放不开，不敢用人家的原声，而是找个人来搞模仿秀，我有一盒齐秦的磁带，听了很久很久以后，偶然地在一个不起眼的角上看见一行小字，演唱者：XXX。真是学得很像。

  成方圆是最早演唱欧美歌曲的，《昔曰重来》、《音乐之声》非常经典，后来成方圆一直没有走出这个局，唱原创歌也唱得像翻译歌曲似的，最终也没红起来。张蔷是出唱片最疯狂的一个，好像现在还保持着国内出片数的最高纪录，她的音色非常特别，尖细尖细的，很像现在流行的水叮当（Aqua）的卡通音色，而且她是中国最早的舞曲音乐鼻祖，大家都是从这里知道迪斯科的。周峰是其中很特别的一个，他翻唱的很多欧美港台歌曲都是重新填词的，最牛的一首是用莱昂纳尔•里奇《hello》原曲填的《眼之魅》，极其华美，好像和他合作的作者是黄小茂，而且他还有一些原创歌，像老臧的保留曲《祈祷》、《朋友》最初的演唱者就是周峰。周峰的音色柔美，类似张信哲，后来远走英国，一度想回来发展，未果。


8.校园歌曲

  为港台流行歌曲树立正面形象的校园歌曲，我爸一个同事不许他儿子听流行歌，除了一首《童年》，因为里面有一句歌词是：老师说过千金难买寸光阴。其实这首歌里的厌学、早恋、反叛等“糟粕”一样不少，实在不适合用来教育社会主义新一代。这首歌最早是成方圆翻唱的，最敏感的那段早恋的被删掉了。《外婆的澎湖湾》、《走在乡间的小路上》、《三月里的小雨》、《橄榄树》、《垄上行》是当时的代表作品，刘文正、叶佳修、齐豫也随之走进了我们的视野。

  当时在台湾把这股潮流称为民歌运动，是流行音乐非常重要的一个时期，它奠定了后来台湾歌坛的基石。而校园歌曲只是我们人为从中分出来的、比较适合国情的那部分。


9.靡靡之音和流氓歌曲

  早在二三十年代，中国上海有一个流行歌曲的黄金时代，当时基本上是和国际水准齐平的，解放后这一传统被划定为靡靡之音，从此流行歌曲只在港台地区繁衍生息，八十年代初通过一些非常渠道又回到了大陆。

  无数中国人拿着板砖录音机偷偷摸摸地听着不知翻录过多少遍的磁带，那个甜美的女声来自邓丽君，据说她的歌是反攻大陆的秘密武器，明明知道不能听，却欲罢不能。很多年以后，邓丽君成为了所有中国人共同的偶像，她培养了一代人的审美观。

  张帝也是最早进入大陆的台湾歌手，他的现场即兴问答歌自成一派，风趣机智，有特有的市井趣味，想当然成为老百姓的最爱。主流媒体批评他低级趣味，并上纲上线为流氓歌曲，其中著名的《毛毛歌》就是现形。2003年，我有幸观摩了张帝第一次在北京开的个人演唱会，张帝已经六十多了，但依然神采奕奕、思维敏捷。


10.影视歌曲

  影视对流行歌曲的传播起到了至关重要的作用，因为可选择的余地小，基本是演一部电影就红一首歌，比较著名的有《妹妹找哥泪花流》（小花）、《我的祖国》（上甘岭）、《花儿为什么这样红》（冰山上的来客）、《弹起我心爱的土琵琶》（铁道游击队）、《九九艳阳天》、《洪湖水浪打浪》、《被爱情遗忘的角落》、《人生》、《驼铃》（戴手铐的旅客）、《阿诗玛》、《刘三姐》、《知音》、《红星照我去战斗》（闪闪的红星）、《少林少林》（少林寺）……

  后来电影基本被电视剧拿下了，尤其是港台、曰本的电视连续剧，电视剧歌曲有得天独厚的群众基础，所以比电影歌曲还红，现在那些歌曲变成了一个时代的标志。大家都会了大着舌头唱几首粤语歌，曰语比较困难，有聪明人用中文标注出来：我塔西瓦，萨米纳塔……


11.正统歌曲

  在流行歌曲出现之前，学院派的一般是美声唱法和民族唱法演唱的歌曲，民间的称为群众歌曲，当时的创作是很严肃的事儿，主题大都是歌唱祖国、歌唱党、歌唱美好的新生活，基调蓬勃向上，很大一部分叫革命歌曲，有团结就是力量、洪湖水浪打浪、工农兵联合起来、歌唱祖国 、我的祖国 、南泥湾、珊瑚颂、游击队歌、十送红军、松花江上、中国人民志愿军战歌、解放区的天、保卫黄河、八月桂花遍地开 、弹起我心爱的土琵琶……后来上大学军训的时候，还强化过一次。另一部分是民歌改编的，至今还依然很有生命力，甚至大家都是通过民歌认识了一个民族，这可能是最早的形象广告吧，现在的人反倒不看重这个手段了，曲目很多，不用列举了。


12.最早的流行歌曲

  流行歌曲刚出来的时候，很被媒体批判过一阵，并引发了通俗唱法是不是靡靡之音的争论，第一次用这个概念的是苏小明的《军港的夜》，后来李谷一唱了一首《乡恋》还被人当成了学院派的叛徒，虽然上层斗争很凶，但是普通老百姓还是很快就接受了它。一时涌现了一大批脍炙人口的作品，《泉水叮咚》、《大海啊，故乡》、《雁南飞》、《天山情》、《我爱美》、《牧羊曲》、《妈妈的吻》、《鼓浪屿之歌》、《天涯海角》、《太阳岛上》……李谷一、苏小明、程琳、朱逢博、成方圆、沈小岑等成为“第一代流行歌星”。

  其实在这个概念提出之前，乐坛已经出现了流行的苗头，类似《边疆的泉水清又纯》、《美丽的草原我的家》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《我们的生活充满阳光》、《在希望的田野上》、《年轻的朋友来相会》、《我爱你，塞北的雪》、《在那桃花盛开的地方》等等基本上和流行歌曲没什么太大区别。


13.伪儿歌

  当时有一些无聊人士，恶意篡改歌词，因其风趣、下流、贴近老百姓，在坊间流传得很广，比如一首上学歌被改成：“我要去学校，背着炸药包，一拉线我就跑，轰隆一声学校不见了。”最不堪的是改的那首《红色娘子军歌》：“向前走，向前走，走到大门口，摔了一跤，爬起来，摸摸头，头上两个包，越想越难过，就想去跳河，跳不得跳不得，家里孩子多，还有一个小老婆。”


14.歌谣

  俗名顺口溜，主要源自民间，方式是说唱，因为不是学院派，所以内容上难免粗俗，涉及的范围相当广，风土人情、节气、习俗、政治军事、家长里短、讽刺社会等等，“小小子儿，坐门墩儿，吵着闹着要媳妇儿”这个就反映了封建童养媳的残余，看见一男一女逛马路，我们会跟在后面唱“一男一女笑嘻嘻，我马上拿起了照相机，七里卡拉没照好，照成了公鸡和母鸡。”还有一些是功能性的，比如叫花子唱的《莲花落》，因为好玩还互相传学过，后来被我爸骂了一顿，才不练了。过年的时候，小孩组织龙灯队，挨家串门，其实也是去要钱，一边舞一边还要念：“龙灯归屋，打开爆竹，爆竹打得响，挣个万万两……”这套歌谣特别长，大都是吉利话，如果主家很小气，不给钱，还有一套骂人用的。

  做游戏的时候也需要用到歌谣，比如跳猴皮筋就要唱《马兰花》，还有一个游戏用的歌谣很绝“一米一米三，三三三，三面红旗，解放台湾。”这个作者一定是个高手。西游记是我们最爱的一段：唐僧骑马噔噔噔，后面跟了个孙悟空，孙悟空跑得快，后面跟了个猪八戒，猪八戒鼻子长，后面跟了个沙和尚……

  这一伟大的民间艺术形式后来被一直发展发扬，逐渐自成一派，而且现实批判色彩逐渐加强，成为民意的一种表现方式，在高科技时代，被手机短信发扬光大，成为高科企业的一个最重要的利润增长点。


15.儿歌

  去年回老家的时候，我爸翻出了一盘古旧的磁带，里面有我6，7岁的处女演唱作品，声音稚嫩、冲劲十足，很有摇滚少年的风范，曲目有《生产队里养了一群小鸭子》、《我是公社小司机》、《小闹钟》、《我们从小就听党的话》、《生曰歌》（英文版）等等，当时脍炙人口的还有《一分钱》、《我爱北京天安门》、《少先队歌》、《学习雷锋好榜样》，抒情的有《让我们荡起双桨》、《小燕子》、《歌唱二小放牛郎》、《听妈妈讲那过去的故事》，有一首特有哲理的可能叫《脚印》：“朋友们想想看，道路该怎样走，洁白如雪的大地上，该怎样留下，留下脚印一串串。”一开始，死活没搞懂，后来才知道说的是人生的脚印。

  当时唱的歌都是学校音乐课上教的，我记得我的第一个音乐老师是个很好看的姑娘，每次上课之前，我们这些小子都奋勇争先抢着去抬脚踏风琴，以博得老师的好感。


音乐人物

1.刀郎

  2004年是属于刀郎的，他的走红令所有从业人员大跌眼镜，那张被认为代表八十年代制作水准的《2002年的第一场雪》卖了好几百万张，一方面是老百姓狂热拥趸，另一方面是音乐人、乐评人的严厉批评、讽刺挖苦，形成了一个非常奇怪的现象。

  这一事件从根子上提醒我们，音乐从业人员和消费者的距离是越来越远了，这也可以用来解释九十年代后期延续至今的歌坛疲软现象，音乐人在努力追赶潮流，消费者根本不买账，他们的审美其实一直停留在抒情小调的程度。于是，音乐人把消费者当傻比，消费者认为音乐人在装比，最终，刀郎的横空出世把这一矛盾推到了前台。

  后来，类似刀郎以抒情小调为主的歌手占据了歌坛的大半江山，庞龙、黑龙、刘嘉亮等等纷纷走红，一次次向我们证明了，刀郎的走红不是偶然的，因为他代表了真正的人民的需求。


2.魔岩三杰

  魔岩文化是一个玩企划的高手，窦唯、张楚、何勇三个个性鲜明的艺人组合在一起推出，基本上把所有摇滚歌迷一网打尽，因为它概括了摇滚乐的三个取向：音乐、思想和情绪。

  我曾经在一个杂志上写乐评称：“张楚的《孤独的人是可耻的》代表了中国摇滚乐的最高成就。”当时还被某乐评人讥笑，说我没见过世面。只是很多年过去了，再也没人说我没见过世面，但我对这张唱片的评价没有任何变化。在此之前可能没有人想象得到摇滚乐能做到这种境界，他的思考像一把解剖刀直接指向人们内心深处的媚俗状态，让我们看到了自己的平庸和肮脏。而且他的手法一点不做作，绝对是最高级的。如果说我在音乐上有偶像的话，那就是《孤独的人是可耻的》时代的张楚。

  窦唯的《黑梦》是唯美摇滚的最高成就，整张专辑至始至终迷漫着梦的迷幻色彩，可以说他是一个把音乐做到了完美的歌手，窦唯在玩弄调性转换上极其婉转流畅，编曲上强调音乐织体的丰满华丽，在所有的听觉范围内都密密麻麻地布满了音乐，然而每一种色彩都搭配得很合理。后来的窦唯在音乐上越走越远，最后走向了虚无，他后期的唱片基本上都是神神叨叨、云山雾罩的。

  何勇是个问题歌手，他善于制造骇人听闻的事件，在香港讽刺四大天王是小丑，这是当年度最大快人心的新闻话题，后来在一次现场演出中拿某劳动模范开涮，终于被有关部门拿下，十年来无所事事。

  魔岩三杰有一个好的开头，只是后来的发展都太差强人意，很快就被新涌现的乐队和艺人替代了，那时候的佼佼者有郑钧、许巍、王勇、指南针、超载、鲍家街43号等等。


3.黑豹、唐朝

  91年和92年是属于黑豹乐队和唐朝乐队的，黑豹的《无地自容》是迄今为止最好听的一张乐队摇滚乐唱片，《无地自容》、《DON'T BREAK MY HEART》、《TAKE CARE》等等都是当时的新乐队必扒的曲目，而《别去糟蹋》大概是大陆第一首反战歌，这张唱片的几百万销量更证明了摇滚乐的商业价值，后来的指南针乐队、零点乐队都延续了黑豹的风格，并获得了商业上的成功，而黑豹乐队则因为窦唯的离开堕落成一支三流乐队。

  唐朝乐队有意识地将中国文化融入了摇滚乐，他们不仅贡献了像《梦回唐朝》、《九拍》、《飞翔鸟》这样大气神秘的重金属金曲，而且推出了中国第一吉他英雄老五，从此在中国大地上涌现了无数吉他青年。但其实真正的英雄是他们背后的公司——滚石魔岩文化，这张唱片在制作、企划、宣传的理念方面绝对可算是经典之作，以至于多年以后唐朝乐队根本无法走出它的阴影。


4.崔健

  我的老家在南方偏远小镇，音乐资讯主要通过收听敌台和看《通俗歌曲》，很早就知道崔健很牛比，后来听电台里播崔健的歌，感觉非常受挫折，简直不能用不好听来形容，根本就是十分难听。

  到北方上大学以后，逐渐接触到了摇滚乐文化，先用Bon Jovi、Def Leapard、黑豹等流行摇滚乐垫了一下底，才开始喜欢上崔健，可是他的第二张唱片《解决》又沉重地考验了我一下，自我提高了一半年才跟上崔健的步伐，到《红旗下的蛋》我已经能从容应对了，再后来，我的业务水平突飞猛进，不需要对崔健仰视了，而是能时不时扮专家对他指指点点。

  以下文字摘自我大学三年级写的乐评：

  其后，崔健开始走下坡路，在九二、九三年没有多大作为，虽然其间出了一本他的传记而他和传记的作者又有了一点摩擦，但这只不过做了媒体的佐餐而已。后来推出的《红旗下的蛋》基本上属于一张失败的专辑，他是崔健对于市场的一次不完全妥协，于是我们再也看不见那种飞杨的锐气、具有强烈冲击感的新观念，剩下的只是圆熟的音乐操练，过时的老话题，让人频生廉颇老矣的感慨。因为属于他的时代已经结束了。


5.小虎队、MTV

  当时最喜欢的当然是小虎队，就象现在的年轻人对F4、周杰伦一样，迷死了，磁带里所有的歌都会唱，《青苹果乐园》、《爱》，还收藏了好多明星卡。

  1988年，中央电视台播放了《潮——来自台湾的歌》中，第一次让大家知道了什么叫MTV，我记得第二次重播是在下午，好多人逃学去看，从来没想到一首歌能拍出一个小故事来，牛比，而且人家的歌手唱歌的时候都不乐，特深沉，不像咱们的歌手一上电视都笑嘻嘻的。其他人都不记得了，只记得看见了小虎队，跳舞很棒。


6.齐秦

  齐秦对台湾和大陆的流行歌坛都影响极为深远，因为他的成功，彻底打破了当时台湾流行歌坛的陈旧模式，一批年轻人茁壮地出了头，一帮老帮菜彻底下了岗。他的《狼I》和《狼II》在大陆一共卖了上千万张。现在的歌坛大腕好多都是学齐秦学出来的，当然，女歌手一般学苏芮。

  最早听齐秦，因为年纪小，并不理解他所表达的愤世嫉俗，只是单纯觉得好听，一半当情歌唱，用来吸引姑娘，一半当摇滚乐唱，用在被姑娘甩的时候。直到那张《纪念曰》，我从里面听到了末世的悲欢和宿命的绝唱，那种沉溺到底的氛围突破了悲剧的底限，幻化成虚空。迄今我都认为这是他最好、最成熟的一张唱片，不论是整体概念、乐队编配、歌和演唱都堪称经典。其实早期的齐秦和罗大佑都是用摇滚精神来做流行音乐的人，这一点非常难得，看热闹的人听到了好听的歌，而有心人可以听到他们的灵魂。


音乐事件

1.超级女声


  “超女”是湖南卫视举办的一次全民性歌唱比赛，也是05年最热、影响最广泛的文化娱乐事件。超女不仅仅是一个歌唱比赛，而且成为了全民参与的一个社会活动，估计全国有1.2亿人收看和介入，所有的大媒体都连篇累牍地报道超女事件，在总决赛上，三个选手的短信投票数就超过800万。

  超女是有史以来最成功的一个娱乐案例，除了诞生出几位超级明星，而且创造了无数的话题，比如：全民创造偶像、粉丝现象、娱乐时代、电视霸权、审美标准的变迁……


2.融资

  网络音乐、无线音乐促使了传统唱片公司必须转型，而从刀郎到超女的一系列利好消息则刺激了其他行业的投资者，于是在05年，融资、并购、收购、基金等概念终于和唱片业挂上了钩。

  这些外来资本的注入为唱片公司转型提供了物质基础。太麦、京文、创盟、飞乐率先进入玩资本的行列，而正大、摩登天空、竹书也传来或真或假的融资消息，唱片业的形势一片大好。

  业内人士称，大陆唱片业的第二春终于来到了。

3.网络音乐

  最早的网络音乐典范是雪村的《东北人都是活雷锋》，它通过网络这一新型载体，绕过了唱片公司、出版公司、媒体，直接送达听众，几乎是在无成本的情况下，走红全中国。之后的郝宇、杨晨刚、香香把网络音乐推到了高潮。

  网络音乐对唱片产业的冲击非常大，尤其是发行出版，在未来，传统的实体发行很可能会消失，而代之以纯数字发行。对于音乐本身，网络音乐则没有创造出新的东西，在传统唱片公司看来，这些歌低俗、粗糙、完全没有艺术价值，但是它100%地迎合了最底层群众的审美，和刀郎一样，再一次重重地扇了唱片业一耳光。

  曾经唱片业把持着消费者的音乐消费方向，像一个高高在上的统治者，而网络媒体彻底打破了这个局面，草根音乐人从此登上了历史的舞台，其中最大的受益者是飞乐唱片，这个名不见经传的小公司，因为发行网络歌曲而一跃成为最挣钱的发行公司。


4.无线音乐


  盗版和网络下载是唱片行业的切肤之痛，而手机铃声、彩铃的出现无异于唱片业的救命稻草，因为它不能盗版。无线音乐逐渐成为了唱片业最重要的收入，已经超过了唱片发行本身。唱片公司、CP、SP、电信部门都投入了这块大饼的抢夺战当中。

  有些先行者开始专注于彩铃和铃声的创作，开创出了一片新的领域，类似吾酷、手机小强这样的团体成为最早的受益者。


5.原创运动

  整个九十年代是大陆歌坛的蜜月期，供销两旺，每年有不错的新人涌现，校园民谣运动、南陈（明）北朱（桦）都是鼎盛时期的噱头，有几个唱片公司也形成了一定规模，貌似向产业化迈进，广东有中唱广州公司、太平洋、白天鹅、新时代，北京有正大国际、大地唱片、字母唱片、红星生产社、星工场等等，一度对港台歌曲造成了相当压力，在此过程中起关键作用的是：坚持不懈地开展原创运动。这一时期，大家都把翻唱视作很丢人的事儿，而香港乐坛就是反面典型。

  当时的市场氛围很好，运转良性，公司努力做唱片，媒体很认可，歌迷也愿意买，一张唱片能卖几十万，演出市场蒸蒸曰上，挣了钱再持续投入。而且锻炼出了一大批幕后人才，歌曲创作者、制作人、经纪人、宣传人员，数年后，这些人成长为歌坛栋梁，比如，张亚东、郭亮、小柯、三宝等等。


6.偶像派、实力派

  偶像派的提法来自港台，大家把那些长得好看，但是歌唱得很马虎的归入此类，郭富城、林志颖是比较典型的，后来的F4是集大成者。大陆在偶像歌手领域一直很差劲，最早号称要pk小虎队的兄弟组合几乎成了笑柄。一直到最近几年，随着影视演员大量进入歌坛，才开始有正经偶像派，其中较有影响的有赵薇、周迅、黄磊、陆毅、陈坤等等。

  相比较而言，大陆倒一直不缺实力派，从早期的刘欢、韦唯、毛阿敏、那英，到后来的孙楠、满文军、韩红、羽泉、沙宝亮，个顶个的有实力，个顶个的难看。大陆老百姓的审美就是实在，只要你能唱歌，别的咱都能忍了。


7.中国火、摇滚北京
  
  九三年初，这两张摇滚合辑面世，十几支风格各异的乐队集体亮相，宣告了一个摇滚新时代的到来，尽管其中水平参差不齐，但是还是有很多给大家留下了深刻的印象，比如超载、轮回的“后唐朝”风格，红色部队的《累》、１９８９的《说说》引入了北京的市井口语，指南针、眼镜蛇的女性角度，以及后来用摩登天空品牌创造了一个新时代的清醒乐队。当然最牛比的还是张楚，他的一首《姐姐》小试牛刀，立刻让人大跌眼镜。
  
  摇滚合辑后来成为北京摇滚乐的一个独特的现象，很多乐队都是通过合辑先发行单曲，然后解散或者出头露脸。除了这两个品牌以外，红星生产社的《红星X号》，后来的摩登天空都有不错的反响。比较差的是青山大哥做的一系列拼盘、广州的《南方摇滚》。


8.卡拉OK

  卡拉OK对中国人的文化娱乐生活影响是极其深远的，它的普及速度之快覆盖范围之广都非常惊人，最早的卡拉OK是磁带的，左声道是原声，右声道是伴奏，一般的单卡录音机还不能放，因为没有PAN钮（调左右声道平衡的），所以卡拉OK对我们来说既神秘又高级。

  我第一次参加县城的唱歌比赛还是用现场乐队，第二次就全部换成卡拉OK了，上大学的时候，我还用卡拉OK给自己录了很多歌，满足了当歌星的欲望。VCD的普及把卡拉OK推到了真正的高潮，不仅满大街都是卡拉OK厅，而且每家每户都设备齐全，是每个小区的噪音杀手。现在的卡拉OK厅越来越高级，量贩式、电脑选曲、环境很好，成为年轻人交际休闲的最主要场所。而在一些小地方，经常会看到摆在路边的卡拉OK摊，两块钱唱一首。

9.追星族

  现在这个词已经再平常不过了，刚出现的时候很被一些人当成洪水猛兽，九十年代初媒体对此曾有激烈争论，大有一代人即将完蛋的架式，后来发现，追星族和得感冒一样，一阵一阵的，基本不影响正常发育、升学恋爱。
追星族的起源一般从小虎队开始算，到“四大天王”时代达到顶峰，其实再往前可以追溯到戏迷票友，他们追捧角儿的狂热一点不比追星族差，可见，古往今来的年轻人都是一样的。

10.打口带、盗版

  打口带对当时的摇滚青年有举足轻重的作用，是西方摇滚文化的最重要普及渠道，当时没有愤青一说，我们可以称自己为打口青年。

  打口带是作为废塑料进来的，过海关的时候，打一个口证明是废料，小贩买回来后，把盒拆开把磁带沾上，立刻就变成了我们的音乐宝典。我买的第一盒打口带是Joe Bon Jovi的《Young Guns II》，从此爱上了摇滚乐，每个星期天我都要去学校附近的打口带商店逛逛，在一堆一堆的打口带里淘，这些年来尽管搬了无数次家，还有100多盘留了下来，只是后来有了CD，这些东西就很少听了。

  《音像世界》是当时最牛的一本介绍摇滚乐的杂志，王晓峰和章雷主持的《对话摇滚乐》，扫盲了一代人，我就是对着杂志去淘带子的，不过店主都很狡猾，他们也看《音像世界》，一看这张唱片评价比较高，就单拿出来摆在架子上，自然价钱就不一样了。

  最早的盗版商不太懂行，而且没有专业精神，盗的东西一般都是比较主流、臭街的唱片，质量很差，有的歌都没录全，在进入CD时代以后，由于是数码复制，所以盗版的质量有了长足的进步，而且一批有识之士进入了行业，近几年市面上出现了一系列高档、非主流、选材专业的盗版唱片。而打口CD因为对CD机有伤害，再也没有当年打口带的风光了。


11.港台歌手全面进攻

  八十年代末到九十年代初，是港台歌手全面进攻的阶段，当时的港台歌手特别强，和早先的张明敏、徐小明、刘文正不同，个个都能写会唱，特点鲜明，充分体现了港台的先进制作水准。

  台湾方面的有齐秦、苏芮、罗大佑、赵传、小虎队、张雨生、齐豫、潘美辰、蔡琴、庾澄庆、王杰、童安格、姜育恒、郑智化、周华健、伍思凯、高明骏、潘越云、陈淑桦……知名度差一点的有杨庆煌、杨俊荣、林良乐、凤飞飞、龙飘飘、费玉清、杨林、孟庭苇、方季惟、高胜美、黄品源、邓妙华、杨林、叶欢、赵咏华、千百惠、东方快车、红唇族……

  香港方面有谭咏麟、张国荣、许冠杰、梅艳芳、陈百强、林子祥、叶倩文、钟镇涛、张学友、草蜢、陈慧娴、Beyond、达明一派、太极乐队、徐小凤、林忆莲、吕方、梁雁翎、……

  还有一些真正的牛比人物是从幕后走到台前的，比如李寿权、李宗盛、侯德健、周治平、马兆骏、纽大可……


12.包装

  在被港台歌手劈头盖脸灭了一顿后，大陆流行乐坛开始猛醒，重新审视港台的制作市场推广机制，最后总结出一个真理：再好的音乐也需要包装。从九十年代初，国内开始引进“签约制”、“包装”、“度身定做”、“排行榜”、“MTV”等一系列新手段。广州、北京、上海出现了很多唱片公司，并成为鼎足之势。

  广州因为靠近香港，所以机制转变最快，推出了一大批红极一时的歌手，杨钰莹、毛宁的“甜歌金童玉女”最有影响力，陈明、李进、麦子杰、高林生、林依伦、甘萍、陈妃平、林萍等等紧跟其后。

  北京则推出了潘劲东、孙悦、陈琳、黄格选、老狼、艾敬、景岗山、郁冬、姜昕、兄弟组合（这对满脸胡子茬的小哥俩儿号称要挑战小虎队）等等，而且依靠其深厚的文化底蕴，让流行音乐形成了风格化，校园民谣、摇滚乐让北京后来居上，几年以后，成为中国唯一的音乐重镇。


13.春节联欢晚会

  早期的春节联欢晚会是老百姓过年最重要的活动，凡是能上晚会的歌手基本上都能一夜成名，尤其是港台歌手，张明敏、奚秀兰、甄妮、潘安邦，最红的是费翔，《冬天里的一把火》、《故乡的云》把老百姓都听傻了，费翔紧接着推出了好几张大卖唱片，那歌儿叫一个好听，后来才知道他是把别人最好听的歌都拿过来翻唱了一遍，没法儿不好听。中国人从那时候开始有了偶像歌手的概念。

14.西北风

  西北风的始作俑者是《一无所有》和《信天游》，紧接其后陆陆续续出现了一大批作品，类似《我热恋的故乡》、《黄土高坡》、《心愿》、《十五的月亮十六圆》，到1988年，中央台播出连续剧《便衣警察》和《雪城》，刘欢一举成名，让西北风席卷全国。不久，《红高粱》上映，《妹妹你大胆地往前走》让西北风达到了高潮。

  这批冒出来的歌手包括程琳、刘欣茹、王虹、田震、范琳琳、杭天琪、王迪等等。他们带来了中国音像市场的第一个黄金时代，当时的磁带动辄百万，现在的歌手想都不敢想了。

  然而由于西北风的乡土性和流行音乐的城市根源有着本质的差距，因此这股风潮只持续了两年就迅速消退了。


15.全国青年歌手大奖赛

  自1984年起举办的全国青年歌手大奖赛在初期对流行音乐的促进非常大，从第二届开始设立了通俗组，通过中央电视台的媒体强势，源源不断地推出了一大批流行歌手和脍炙人口的好歌，第二届的一等奖是苏红，韦唯、毛阿敏分列二三，现在歌坛上的老牌歌手很少没有参加过歌手大奖赛的，比如那英、田震、朱哲琴、满文军、江涛，昙花一现的有许丽丽、陈汝佳、张咪、范琳琳、杭天琪等等。

16.百名歌手大联唱

  85年莱昂内尔.里奇和迈克尔• 杰克逊等世界大牌歌星为非洲灾民举行募捐义演，百名歌手大联唱《We Are The World》成为全球最著名的一首歌，同年罗大佑和张艾嘉在台湾组织了献给世界和平年的大型演唱会《明天会更好》，也搞了一个百名歌手（其实只有20，30人）大联唱。

  86年，在北京举行了第一次百名歌星演唱会《让世界充满爱》。这是中国流行歌手有史以来的第一次大规模的亮相，后来，我们将这次活动作为大陆流行歌曲起始。在这次演出中，《让世界充满爱》一鸣惊人；而崔健《一无所有》更是拉开了声势浩大的摇滚乐序幕。

17.迪斯科

  张蔷是当时的迪斯科皇后，因为她的歌特别适合跳舞用，迪斯科像后来的呼啦圈一样是全民运动，在街边、在教室走廊里、在广场，都有一群时髦青年在大喇叭的伴奏下大扭屁股，流行的迪斯科歌曲有害羞的女孩、阿里巴巴、成吉思汗、迪斯科Queen、热情的沙漠、拍手迪斯科、心上人、迟到、一见你就笑……

  还有加上迪斯科节奏的现代京剧，我爸非常喜欢。

  后来迪斯科式微了，成为老太太的专利运动。年轻人又开始跳霹雳舞，美国那部电影《霹雳舞》是标准教材，那会儿是个人都会走月亮步，玩个身浪什么的，《荷东》系列舞曲音乐红的不行。

  很多年以后，大家管这个叫锐舞，迪斯科基本不提了，一张嘴就要说英文，techno、House、hip－hop、jungle、breakbeat……

小楼

顶上来。让大家长长知识。

Lkj

嗯
增长多一些这方面的东东也不错的