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最重要的现代主义音乐——表现主义音乐
内容提要:本文分为4段两大部分。
第一大部分主要是谈音乐与时代文化、政治经济背景的关系,从而谈到表现主义音为什么是这样的不同于以往,我们应该如何来看待它的奇特。然后进入进行一系列的历史性阐述,目的是使读者认识到,看待一部作品,不应该仅仅从表面、从音响(特别是具有明确表现含义的作品),或者因为不习惯它的声音就采取简单的排斥态度,而是应该进入它的精神内涵,看到它与时代精神的关系,看看它之所以如此的“道理”。
第二大部分就是谈如何正确理解、接受和欣赏表现主义音乐。
关键词:表现主义 表现主义音乐 表现主义音乐的美
(一)
人们一直对表现主义音乐持有这样一种态度:恐惧、绝望、颓废,缺少浪漫主义的抒情,缺少古典主义的逻辑力量,缺少印象主义的精美音响,显得怪诞、不协和、不悦耳。当一位评论家听过《月迷彼埃罗》后说:“如果这是音乐,求求上帝,别让我下次再听它了。”①(转自尤恩《20世纪音乐世界》P689)我认为这样的评价似乎有些偏颇,先让我们来看一看表现主义音乐为何是这样的?为何与其它时期音乐有如此般的不同。
这首先要从当时时代文化、政治经济背景来看。表现主义的产生,有其深刻的社会原因。20世纪初,德国不仅同其他帝国主义之间的矛盾日趋尖锐,而且在国内加紧压榨劳动人民,镇压工人运动,促使社会矛盾加剧。一部分知识分子感受到了社会的动荡不安,目睹种种黑暗、腐败的现象,感到强烈的不满。但是,他们看不到出路,不知怎样来变革现实,从而陷入悲观、绝望、孤独的境地。他们认为世界性灾难就要来临,人类已经没有希望。他们只相信自己,指相信自己的感受和情绪,认为唯有自己的感觉和情绪才是真实、可靠的。表现主义艺术家就是在这样一种社会条件下,把他们对世界所感到的内心苦闷、孤独、恐惧、绝望、悲痛等情绪用极端主观的方式表现出来。表现主义抓住的是人的内心、灵魂深处的感觉和体验。它强调的不是客观物体的外貌,而是艺术家自我的感受和体验。表现主义说:“我们的心灵才是世界真正的反映。”②(转自邵大箴《西方现在美术流派简介》《世界美术》1979年 第一期)勋伯格说:“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标就是表现他自己。”③(转自罗西和乔特《我们时代的音乐》1969年 P28)他们往往用自己主观对现实的解释代替真正的现实,把主观感受同反映现实对立起来。 |
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