一.什么是新世纪之音?
二.新世纪之音的特点?
一、什么是NewAge
新纪元音乐作为一种新的音乐体裁在欧美很受欢迎,美国Billboard专门有她的排行榜。但真正了解的人还不是很多。其实她就在我们的身边。电视,广播,广告中穿插的音乐,商店中的背景音乐有很多都是新纪元音乐,常听到的有NicholasGunn的笛声,KevinKern的钢琴、Enigma的神秘演唱等等。好听至极,有人说这是轻音乐,我觉得也可以这么说,但她绝不是传统的轻音乐,和我们熟悉的曼陀凡尼,保尔莫利亚,詹姆斯拉斯特有着天壤之别。那她究竟是什么呢? 什么是NewAge音乐?这也许是阁下首先涌现的第一条问题。NewAge音乐,好像连一个像样的官方的译名都欠奉。是新音乐?减压音乐?就这个问题--我们找了两位有分量的代表尝试解答。首先《音乐殖民地》的总编袁智聪认为,NewAge音乐早存在YUPPIES(优皮士)间的音乐种类,这个注重意境化及背景化的音乐,通常是YUPPIES一日辛劳后,回家静心享受的音乐类型。另一位则是吴湛铨先生,是专门发行NewAge音乐的唱片公司负责人,他觉得NewAge音乐范畴很广,有太空感觉,EASYLISTENING类别,以至营造大自然气氛。甚至最近那些与治疗健康并用的都被纳入范畴,党阁下以“好听”及“舒服”来形容这些音乐时,你可以知道其实你已进入了NewAge音乐的领域!电视剧《烈火雄心》、《聊斋》、甚至是不分日夜狂追的日剧,他们也都用上大堆NewAge作背景音乐。还有些高级商场或时装店(如JoyceBontique),亦借用NewAge音乐的力量来营造舒适、恬静及和谐的环境气氛。当阁下的心神觉得恬静和平时,便是NewAge所引发的力量。
二、NewAge的由来
60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了NewAge的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下。NewAge得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为NewAge,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,NewAge音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,NewAge不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
三、NewAge的特性
到底NewAge要怎么去形容呢?就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出NewAge的特性吧!
1、节奏
NewAge的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了,而NewAge是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。
2、旋律
NewAge的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是NewAge音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。
3、和声
NewAge所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在NewAge里使用甚少。这也是为何NewAge听起来予人非常祥和之感的原因。
4、音色
NewAge的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听NewAge听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。
除了这音乐的四大要素之外,NewAge最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。
四、NewAge的分类
NewAge作为一种涉及范围很广泛的音乐种类,其下又分为十余种子类,主要有--
部落民间(TechnoTribal) 精神音乐(Spiritual) 太空音乐(Space) 器乐独奏(SoloInstrumental) 自助音乐(Self-Help) 新古典(NewClassical) 电子新世纪(NewAgeElectronic) 原声新世纪(NewAgeAcoustic) 民族混合(EthnicFushion) 现代器乐(ContemporaryInstrumental) 气氛音乐(Atmospheres)
新世纪音乐作是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就象新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
我们给予NEWAGE音乐下过很多种定义,但是,其中始终有一条是雷同的:NEWAGE音乐由艺术家内心而发,创造出一种可以和听者产生共鸣的音乐,并且主要为精神治疗和休闲使用。由此,我们可以发现这种定义其实就是冥想类音乐的主干定义。
二、新世纪之音的特点
后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征:
一、从平凡中寻找诗意
米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗: 在音乐里,在大海里, 在花朵里,在树叶里, 在每个善行,我见到 人们称谓的上帝…… 这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉:在他们看来,最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训,恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道: Here,all too soon the day! Wish the moon to fall and alter our tomorrow. i should know heaven has her way -each one given memories to own。 伟大的奇迹,不靠词令, 我会知道天堂的路程, 每人都有自己的记性。 因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的,它歪曲了它们本身的意义。因此,必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题,也不想给听众什么重要的语义信息,乐曲的音调都是那么简朴、平易。
二、淡化创作个性和技巧
就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生,而努力寻求自己的感觉的表现那样,信奉过程主义的艺术家们认为,无论何种风格的艺术,无论对它所表现的事物有否变形,其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此,为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题,面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过:世人生在同一环境里,你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别!因此,在“新纪元”的音乐里,你听不到刻意精雕,表现自己创造个性的写作技巧,诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。(所以,专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。)新纪元的音乐,都是浑然天成,即兴式的。这种即兴,又不是炫技华彩表演,而是偶感的自由流露。可以说,这是一种反个性的艺术,这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
三、发掘媒介作用
创作的技巧之淡化,使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器,歌手则喜欢用气声哼吟,使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛,深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响,确实得琢磨一番,才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣,让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久,而不同的音波又互相干涉,织成新的音响,听起来就像庙宇里的紫烟,经久不散。显然,在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样,以尖锐、巨大的音响振奋听众,新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中,籍以延长审美知觉的过程。
四、模糊时间进程上的层次
传统音乐中,有否清晰的结构层次,有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚,那么,起承转合的结构都是人为的,因而也是虚伪的;为各段的素材确定某种对比关系,以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为: 在有真知灼见的人看来, 香花和尘土是一样的。 在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映,它是使生命为之扭曲的外力,异化了生命本身的运动韵律,应当从作品中砍去。因此,我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏,而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。 乐曲的终止又是一种终极目标,应当削弱,于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去,或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。 后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征,对东方听众来说,并不是什么新鲜的东西,其实都是东方的传统审美观念:不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情,使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼,从而达到超脱的作用。因此,我们又可说,新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。 近年来,随着新纪元音乐的影响越来越大,加入这个队伍的艺术家也越来越多了,甚至摇滚乐也渗透了进来,这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样,至少它给我们这样的启示:创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的,重要的是在于审美观念的变化,新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
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