<<开放的美国学府>>(1982年)
史黛丝是学校的新生，她不断被同窗莲达游说及早献出处女之身，她的哥哥立志要在学校快餐业里创出一番事业。同时还有一名男孩史比高常与严厉的历史老师韩德作对斗气，闹出笑话连场，从而揭示现代男女对性爱、毒品、摇滚音乐的生活态度。
奥斯卡影帝西恩?潘的早期表演也很可以让没看过本片的观众有足够的胃口.尼古拉斯虽然镜头不多，但是在今天看开也算是个亮点吧.
<<克莱默夫妇>>(1979年)
达斯丁?霍夫曼拿影帝的影片,也是奥斯卡级别的电影,但名气不上很想.影片《克莱默夫妇》的故事情节并不复杂。它在表面上，讲述了一个度过七年之痒的普通夫妇的感情生活，濒临绝境，走投无路的画面故事。
本片的法庭戏是一大亮点,很精彩,也很感人,是本片最大的高潮.影片中乔安娜在法庭上的自白就是梅丽尔?斯特里普放弃剧中原有台词，根据故事情节和自己的感受而即兴创作的。在霍夫曼的拍片期间，他正面对着与片中主角泰德同样的婚姻问题和家庭问题，切身的感受和出色的演艺天赋使他把人物演得栩栩如生，入木三分,假如这是他拿影帝的原因?那是我在瞎猜,是我在嫉妒,哈哈...
<<悲情城市>>(1989年)
台湾电影大师侯孝贤最好的一部作品,不用加之一!这是他最为成功的一部绝作和最为成熟的一部台湾史.
一直崇拜小津安二郎的侯导在本片中也有一切皆冷静地远观的镜头,尽管人物命运凄惨交织,但镜头安静的让人心悸.
本片中的梁朝伟很年轻,本片的影响力和本片的成功都和他有着一定的关系.记得侯导在花絮中说过,用梁是为了电影在海外的卖座,要的就是梁的人气和影响力,而结果梁的表演是本片最大的亮点.你可以说梁朝伟在其他电影中的演出都是在演别人,但他在本片中的演出就是在演自己.电影中他演哑巴其实是因为他是香港人,不会说台湾方言,于是侯导就干脆改剧本让他演一个不用开口的哑巴,而这个角色的原形其实是本片的摄影师.
<<魂断威尼斯>>(1971年)
这是一部严格意义上的同性恋题材影片，塔齐奥的美丽实际是一种中性之美，这不是一般的爱，而是一种对不可企及的美的拜慕，而且从一开始就注定了它的无果。
导演维斯康蒂在《魂断威尼斯》中透露出几分老去的无奈和省思，在场面调度中展现出影像艺术家的气度，在镜头的推移中奏响马勒的“第五交响曲”。
该作品以马勒为原型，描述了中年作曲家阿钦巴赫在威尼斯爱上了美少年塔奇奥，最后因瘟疫暴发而惨死。布雷顿第一次在作品中公开地表达同性恋主题。
最初看这部电影是因为梁朝伟,因为在梁的个人资料上看到这是他最爱的一部电影,于是就去找来看,本片如同他们正摆着姿势供人拍照片一般，剧中影像像一张张的彩色名信片一般，一动不动地坐着，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品一种纯粹的终极意念。
喜欢看同性恋题材影片的观众千万不要错过本片!!!
<<沉默的羔羊>>
天才的安东尼?霍普金斯,关于食人狂汉尼拔最早的电影应该是迈克尔?曼的[欲孽杀人夜],还有后来衍生出一系列的续集,结果其实只是让人越来越反胃,到了最近的[少年汉尼拔]中我们已经看不到那种经典的逻辑智商了,虽然博士的行头依旧,可那究竟是吃人的恐怖片还是什么片谁知道呢?于是这部92年的经典之作便有了足够的鼎礼膜拜的理由.
我一直在想,假如汉尼拔博士不把吃人放在醉边上,收敛点他那吃人一样的眼神,和他吃饭约会应该是最浪漫的事.
<<音乐之声>>
它有个名字又叫[真善美],至于那个经常被人在花絮中提到的什么[黏液之声]对于一个影迷来说也就笑笑罢,而电影的本质或关于它留给你的记忆才是最重要的.我估计肯定有很多孩子都会和我一样,曾经想过"为什么我没有一个像朱莉?安德鲁斯那样的家庭保姆呢"?
其实电影留给我最多是自己的童年印象,还有那首后来才听的懂得<<雪绒花>>,于是后来进了大学看到本片我依旧是习惯听那条国配,久违的亲切.
<<乱>>
黑泽明之于改编,绝对是高手.无论什么时代什么国家的名作,到了他手里都能绽放新的生命力.这部改编自莎士比亚<<李尔王>>的作品给我们的震撼绝对带有典型的黑泽明标签,无论是谁都是有主见的,于是父子,君臣,权利面前没有什么能靠得住.菊与刀的民族精神,黑泽明的力度与批判性是空前的,大师的作品放在今天看依旧如此.每次看完他的作品总会久久的失语,印象最深的是[生之欲],心底久久的平静,那也许就是震撼吧.
<<罗拉快跑>>
汤姆?提克威,德国人,最初看这部像游戏一样的实验电影,感觉惊为天人,事实也的确如此,这也是此人蜚声国际的原因.可惜去年最让人期待的[香水:一个谋杀犯的故事]却让冲着"汤姆?提克威式"快节奏去的观众遗憾透了心.可惜了聚金斯德的瑰丽原著,难怪当年库布里克不去拍,我们看到的只是一部画面精美的好莱坞大片而已,还好最近的[巴黎,我爱你]中叫"圣路易斯"的短片中我们又看到了那种经典的节奏,伴随着男主角的喋喋不休,娜塔丽?波特曼的尖叫,久违的汤式影像又回来了,短短的5分钟左右的故事有一种"爱情路上有你相伴"的甜蜜.喜欢他,期待中...
<<这个杀手不太冷>>
娜塔丽?波特曼已经不再是跟在让?雷诺身后的小女孩,而这个杀手还是记忆中那么有人情味.怎么说呢,其实抛开大导吕克?贝松的功力不谈,只是电影中相较普通杀手而留露出的"人?情?味"就已经足够让那些好莱坞杀手们自惭形秽了.
后来在课堂上也经常被老师拿来当教材,于是印象中它似乎变了,变得没那么活泼了,但变得更神圣了.
<<断背山>>
李安,一个闷骚的男人,一个温文儒雅的传统男人,但他对于艺术的固执和坚持却是那样的刚毅.就像最近火热的[色?戒],在美国的电审中被评为NC-17,这就意味18岁以下的观众不能观看,原因自然是影片中直白的情爱场景,而这正说明李安对于艺术阵营的坚守,这是影迷的福气,就这一点就足以保证电影的质量,因为李安没变!
[断背山]曾经被范?桑特,甚至好莱坞的一些电影人们出言不能做到,到了李安这里它成功了,于是两个同性恋牛仔想爱,苦恋一生,感动了你也感到了全世界,而那大大小小的奖杯就是最好的凭证.不管你对于同性之爱是什么态度,这一次至少李安让世人看到了原来同性也能真正的相爱,那是真真切切的爱.
当希斯?莱杰最后对着情人的衣服哭泣,你在想什么?
<<天使爱美丽>>
导演的长时间准备让我们看到了影片中眼花缭乱的小玩意儿,电影留下了我们心目中的法国天使奥戴丽?塔图,还有那首经典的曲子,于是后来就成了CCTV10<<第十放映室>>的片尾音乐.
我一直在想,那些怪点子究竟是怎么想出来了,就像金鱼尖叫自杀,这绝对是影史上仅有的一次,这也是让-皮埃尔?热内最成功的一次.尽管后来的[漫长的婚约]依旧携手塔图,但我之前已说过,这样的绽放只有一次.
<<美国美人>>
美国中产阶级的生活,只是看起来很好而已.如今想到这部电影脑海中最清晰的依旧是莱斯特的那段性幻想,安尼特?贝宁在玫瑰半中的裸体.一个男人喜欢上自己女儿的同学,于是本来死水一样的生活中便荡起了涟漪,而结果我不说你也知道.
在最近的一期<<看电影?午夜场>>的策划中正好在做一个关于性幻想的专题,用的正好就是半片的场景,内容自然也有提及.其实电影真正的目的绝非性幻想那么简单,他探讨了中产阶级表里不一的生活,对于这类型的电影最近有两部我很喜欢的,一部是法国电影[他和她的情人],一部是美国电影[身为人母].
<<异形>>
西格妮?韦弗的女战士已经成为了影迷心目中的经典,之于本系列的影迷可以毫不夸张的说遍及世界各地.经过4位个性导演之手,怪物异形也是空前绝后,尤其是那些杀人特别是从人肚子里跑出来的画面,更是被众多恐怖片所效仿,例如去年那部[撕裂人]中外星生物.
可以说假如本系列可以像[虎胆龙威][洛奇][夺宝奇兵][侏罗纪公园][第一滴血]系列那样再推续集的话,西格妮?韦弗绝对是好莱坞和影迷们力挺的女英雄,你还别说,该系列还真有希望出第五部,至于什么时候,等吧!太心急的话那就先去看前4部.
<<ET外星人>>
斯皮尔伯格童心未免的一次,也是影史上最温情的科幻电影,唯独这一次外星人没有来毁灭地球,没来拿自由女神像出气,而只是和孩子一样天真,童性,没有杀伤力.
那些孩子们骑着自行车升空,那个自行车飞过后景的圆月的经典画面已经不用赘言了,后来我们就认识了那个叫德鲁?巴里摩尔的童星,印象中她一直胖胖的,就连最近的[K歌情人]和[幸运星]中依然如此.
其实,科幻电影对于我们而言很多时候就是让我们在成人的躯壳下发现一颗儿童一样天真的心,这也是人们为什么喜欢[蜘蛛侠]和[超人]的原因,而ET却是彻彻底底的童性流露.
<<飞跃疯人院>>
一群疯子的故事,导演米洛斯?福曼似乎很喜欢去导演一群疯子,就连[莫扎特]和[性书大亨]都不能幸免.癫狂,悲哀和无奈,悲剧往往不是某个人的错,而是一个时代的错.[戈雅的灵魂]中那群疯子已经疯狂到在制造闹剧的效果了,留给观者的却是一种心酸.关于本片抱走的奖项和它的影史地位,真的用不着我再说了.
<<精神病患者>>
电影巨匠希区柯克的经典之作,经典中的经典,放在这里着实太屈才了,怪只怪本片是1960年的片子,太老,很多人没看过.安东尼?帕金斯饰演的一位精神分裂症患者在希区先生的悬疑的功力里成了一座里程碑.还有那拍了12天只用了45秒的浴室杀人戏,希区这为比007邦德先生更爱金发女郎的家伙这一次谋杀了珍尼特?李.事后希区先生还颇为得意的说,"以前电影中从来没有过在浴室中谋杀金发女郎的电影,让女主角刚开始20分钟就死去剩下的戏让配角们去完成是件多么有意思的事".是我,那么喜欢谋杀金发女郎岂不是更有意思,原来希区小时候居住的区里曾经发生过一起谋杀金发女郎的谋杀案,于是年纪轻轻本来就孤独没有安全感的希区柯克就迷上了红色的血映金色头发的感觉.
<<迷失东京>>
老科波拉的女儿注定虎父无犬女,索菲亚?科波拉的电影经常让我想到王家卫,也许是他们的电影中拥有的那些漂亮的玩意儿.在东京的一对孤男寡女,一份不叫惺惺相吸的暧昧感情,比利?莫瑞一开始的臀部,比利?莫瑞最后和斯嘉丽?约翰逊在街头的耳语,那种注定只是一次同类的取暖罢了.
<<钢琴师>>
波兰大导罗曼?波兰斯基终于有勇气直面自己母亲当年死在纳粹集中营的痛苦回忆,在拒绝了[拯救大兵瑞恩]4年后自己也拍出了这部人性之作.这位擅长制造恐怖,悬疑的导演这次让我们看到了自己实力的源泉-----个人经历,身为犹太人的他最有发言权.钢琴师在告诉我们,上帝给了我们一双天才的手,而我们还必须有一双能逃跑的脚.战争不过是领导者们的立场,而士兵,普通人,只是棋子,人人都是受害人,就像那个德国军官,他是坏人?他背叛反人类罪,人没有绝对的善或恶,如佛理所言,一念成佛,一念成魔.<<木兰花>>
天才的导演安德森先生,他怎么能想到一个这么复杂的故事,他怎么能想到一场青蛙雨?天上倒是没掉馅饼,却掉青蛙,仿佛在告诉观众,这样的故事的确是在同一天发生的,不信就看那场青蛙雨.抛开最初吸引自己看本片的主演汤姆?克鲁斯,最让我感动的是那个削瘦吸毒的女人和敲门的警察,两个寂寞的人,当警察临走时,女人想留却没开口,警察离开,女人贴在门上后悔自己没有挽留而哭泣,警察也小留下,他再一次犹豫敲门,两个长久寂寞的人终于找到了一个可以依偎的伴儿.这样的人和我太像.
<<无因的反叛>>
对于未成年人,一天24小时就是一辈子.于是我们看到三个年轻人从警局相识到死亡的过程,就一天而已.很喜欢詹姆斯?迪恩,24岁飞车而死,红色的夹克配上牛仔,那是六七十年代美国人的潮流,也许迪恩没像马龙?白兰度那样影响美国电影的表演方式,但他影响了整个美国的文化潮流,一个叛逆,放荡不羁的形象.一生拍过三部电影,却是好莱坞的永远的传奇.于是这不再是一部电影那么简单,他已经是一种文化的代表,是你认识了解詹姆斯?迪恩的入门.
<<闪灵>>
精神病分裂症患者,库布里克给我们带来了一场尖叫,放心,一般人成不了杰克那样的闪灵.其实最恐怖的不是血腥,而是杰克的精神分裂,从希区柯克的[迷魂记],到乔治?库可的[煤油等下],还有同时期的[化身博士],[闪灵]就是最近的一座丰碑,假如你对精神分裂感兴趣就绝对不可错过这部.
<<千与千寻>>
宫崎竣的巅峰,一部动画片抱座金熊,不容易.关于的艺术成就的确像评论上说的那样,也依旧保持了宫崎竣的水准,"低入高出"的理论,不过我个人不太喜欢,总觉得老人家不够创新,老人家就是喜欢女孩,一个本来不勇敢的女孩坚强起来,相信喜欢它的人大有人在.
不过最近看宫崎吾朗的[地海战记],从一开始的弑父开始就来得茫茫然,看完了只想说一句,那根本就不是拍给孩子看的,成人看着都吃力.不过吉卜力工作室的手工活依然在其老子的水准上,也难怪人家是去年日本的票房冠军.
<<两杆大烟枪>>
天才导演盖?里奇的处女作,多线条叙事的复杂故事,经典畅销的搞笑对白,绝对经典的电影原生配乐,还有生活中帅呆了的导演本人.电影经典,基本上称得上影迷的主儿都看过,不如说点八卦.里奇经常被拿来和昆汀?塔伦蒂诺比较,同样是自学成材,不过昆汀当年只是个混录象厅的,而里奇则是电影放映员,高一级别哦,可算是正当职业.不过盖?里奇比昆汀帅多了.知道吗,麦当娜就是里奇的老婆,他们的儿子被评为最懂事的名人子女.
<<猜火车>>
丹尼?保尔,最近的[太阳浩劫],有杨紫琼,有斯里安?墨菲,不过可能也不会和您的胃口.而这部电影可以算是天才的一次终极爆发.英格兰最烂的厕所,马桶下面直通海底,被后人无限效仿的戒毒方案,关于选择的经典旁白,戒毒痛苦的幻觉,英国黑帮痞子气电影的鼻祖.
<<野草莓>>
英格玛?伯格曼刚刚离开我们,他的电影,经典如[第七封印][假面][处女泉][细雨与呼喊]等等不胜枚举,对于一个影迷也只能选择一部自己最爱的.其实相较于[野草莓],我更喜欢[恋爱课程]和[豺狼时刻],但它不经典,所以这一部就上榜.
寂寞,孤独是伯格曼的永恒主题,[野草莓]中还在探讨上帝是否存在.一开始老头的梦境,空旷明亮的街道,没有时针的钟表,马车,棺材,躺在棺材中的自己.老人是害怕死亡的,梦境渐渐让他清醒,有勇气去回忆自己妻子的偷情,他也渐渐懂得去关心呵护身边的人.回忆,梦境,幻想和现实交错,这是伯格曼的电影手法,假如你第一次看也许会不适应,习惯了,它会让你激动.看他的电影,经常让我觉得自己很可怜,有种欲哭无泪的感觉,想呐喊,没有原因,动机很单纯,几乎不明显,就是觉得人生若如此,人很可怜!
<<费城故事>>
电影讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片.它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了.影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注.
片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。
<<彗星美人>>
历史上最浪荡的女王贝蒂?戴维斯的成名作,一个典型的好莱坞成名的阴谋,也是娱乐的浅规则.说她最浪荡,其实就像她在我心里的定性一样,一想到她就是那部[简的宝贝],"不要告诉我有只鹦鹉在那里".
[彗星美人]的时代意义其实大于电影本身,当然你也不能忽略它的娱乐价值,甚至电影的结尾模式正在影响着现在的恐怖片的结局-----恐怖事件还在蔓延或继续.
<<海上钢琴师>>
朱佩塞?托纳多雷的[天堂电影院][海上钢琴师]和[西西里的美丽传说]习惯被人称为"回家三部曲",不仅仅是因为意大利作曲家埃尼奥?莫里康内(Ennio Morricone),更是因为它们整体的基调.我很喜欢Ennio Morricone的配乐,下过原声,也特意买过碟,自然也有这部电影的原声,他将爵士乐和钢琴完美结合.
<<对她说>>
西班牙同性恋导演佩德罗?阿尔莫多瓦,在西班牙的地位就相当于我们中国的张艺谋,和老谋子一样,他也喜欢浓烈的色彩,色彩搭配比老谋子还大胆,而且音乐的选择更是如此.
他的电影中经常出现变形人,异装痞,同性恋,********,神父虐童之类的情节,他的电影中女性的作用总是大于男性,甚至可以像近作[回归]中那样,压根就用不着男性,女人们一样可以坚强的活得更好.
[对她说]给人一种绝望的温情,电影中的主人公中根本就没有一次"对她说"的机会,爱她,她却已经是植物人了,她永远都不会知道;犹豫不说的人,想说,却突然的阴阳相隔了,没机会.两个男人,在监狱中双手相触的瞬间,一种暧昧油然而生,也许世界上只有他们两个经历相似的男人才可以相互理解.
电影让人绝望,又让人倍感温情,也许人生就像电影的开始和结局一样就是场舞台剧,我们都在用力的表演,尽管有时候很夸张,但它的真实又时刻在提醒你一切都是真的,生活如此,痛就痛吧.
<<碧海蓝天>>
第一次看吕克?贝松的这部电影,第一感觉只除了水下摄影之外,似乎别无可取,但静下心来再看,才发现他内里的那种寂寞.
深蓝的大海,自闭的人,在某个夜晚回归母体,回到自己的世界里和海豚做伴,电影最后让我久久难忘的是那个故事:
You go down to the bottom of the sea, where the water isn't even blue anymore, where the sky is only a memory, and you float there, in the silence. And you stay there, and you decide, that you'll die for them. Only then do they start coming out. They come, and they greet you, and they judge the love you have for them. If it's sincere, if it's pure, they'll be with you, and take you away forever.
也许我们还是做个普通人,回到普通人的生活会更好,电影让我们让清醒什么是梦.
<<绿野仙踪>>
导演维克多?弗莱明的经典作品还有那部[乱世家人],也许你熟悉他了.电影它改编自弗兰克?鲍姆的儿童经典读物《奇妙的奥兹男巫》.16岁的裘迪?嘉伦担任女主演,故事很简单,也许是童话的缘故,就是简单的线性叙事模式,平衡-----打破平衡----建立新的平衡.稻草人寻"脑",锡人寻"心",狮子寻"勇气",小女孩想回家展开,因为是童话,电影真的太简单了,太单纯,太可爱了.女巫也不再是多么厉害的女巫,一切都是那么好玩.这也是老少咸仪先要的.
故事好比西方版的<<西游记>>,不过我们的<<西游记>>和本片相比显然属于限制级.
<<爱比死更冷>>
德国电影黑王子莱纳?维尔纳?法斯宾德的前期代表作,这位天才的导演从来以速度和效率著称,只可惜天才命短,年纪轻轻的他因为艾滋病而死.他本人是同性恋,这也是为什么他的很多作品很同性恋有关的原因,像[干柴烈火][德国之秋][第三代],他始终用自己的电影描叙着这群人追求社会认同的艰辛之路.
纵观法斯宾德短暂却成就斐然的艺术历程，无论是初期的[玛塔]、[艾菲．布里斯特]，探索期的[佩特拉．冯．康特的辛酸泪]、[布莱梅的自由]，还是成熟期的“德国女性”四部曲，即[玛丽亚．布劳恩的婚姻]、[莉莉．玛莲]、[罗拉]、[维洛尼卡．佛斯的欲望]，他都选择了女性作为银幕上的主角.对此，电影理论家们认为这是他作为一个善于刻画女性形象、擅长女性题材的导演的标志；政治评论家们认为他的态度与当时的妇女解放运动有着千丝万缕的联系；激进的女权主义者们又尖锐地抨击他是一个地道的“厌女症患者”.而法斯宾德对此并不在意，他只是在金玉其外的现实前景，敞开他心中的世界——处处以爱为主题前，却让爱处处不可见，可怜可悲的不单单只是女人.
对于他的电影,没有喜欢,只有爱的可能!
<<惊情四百年>>
电影令人感动，有什么比在吸血鬼可怖的面目之下，深藏着的一份如此纯真到极致的真挚爱情，更令人着迷到癫狂？四百年风云变幻，可以改变山川河流的，却无法令彼此向往的两颗心永远隔离。米娜与德古拉为了这份真爱，终于坦然而沉静地面对死亡，这爱情超越了生命，是无上的荣光！
加里?奥德曼的表演更是让人津津乐道,后来没有一部吸血鬼作品可以和它相比,在我看来唯一能够和他相比的也就只剩下赫尔佐格的[吸血鬼]了.哪怕到今天即使编导们让人狼与吸血鬼齐上阵([黑夜传说]系列),除了让观众们更加恶心之外,真的想不到还有什么新鲜的地方.其实老科波拉的电影,最让人印象深刻的除了那个惊世骇俗的故事之外,当属道具,服装部门的华丽,让人印象实在太深刻了.
同样的吸血鬼,还有后来的毕尔?乔丹的[夜访吸血鬼],故事依旧精彩,可除了吸血鬼的名字之外,也许就没什么可比性了.
<<后窗>>
希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，评论家也把他称为“影坛的莎士比亚”.希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思.
[后窗]便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理.影片以[后窗]为名似乎蕴涵了某种意义——门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界.
希柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的.其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用.
希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念.但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的.他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师.很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱.希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗.
希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观.他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态.在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足.但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向.窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片[后窗]一片中得到了最为彻底的表现.
[后窗]粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是“看电影”的寓言.当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演.坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、评论、推测、同情、兴奋……
在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的“希区柯克模式”对年轻一代的导演产生了深远的影响. |
发表于 2009-6-2 08:25:32
发表于 2009-6-2 17:45:48
嘿嘿。 
发表于 2009-6-3 00:39:50