《留声机》评出的“世纪100张古典音乐唱片”

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海顿的三重奏，充满了美妙的旋律与流畅的乐思，是令人听了不会有丝毫压力的曲子。这是美艺三重奏成就最高的录音。并不是说他们的贝多芬、舒伯特不好，而是这套录音让世人重新认知到海顿三重奏的重要原来也不逊于他的弦乐四重奏，因此重要性便增加了不少。美艺三重奏耗费了九年光阴才完成了全套录音，成就令人衷心赞赏。

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Hildegard of Bingen是中古世纪的作曲家，终身以创作宗教音乐为业，并且也有极为虔诚的宗教信仰。这里收录的是清唱的经文歌《上帝呼吸中的羽毛》，在无伴奏合唱团Gothic以赞颂、诚挚、无瑕的歌声，唱出了对信仰忠贞不二的虔诚。当团员齐声合唱的歌声整齐划一的出现时，真的会被那崇高的氛围震慑感动。

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海顿三重奏全集的另一个转录版

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这是卡拉扬极少数的现代作品录音，但也证明了他在现代作品也的确能够切中其要。这两首交响曲写作於二次大战的惨淡时期，曲中渗透出灰暗阴冷的意念，郁闷、不协调，也显露出奥乃格的个人意识。卡拉扬在精致美声之余同时展现了执拗与悲伤，不协调的音符在他的处理之下，却也显露了几分沉溺的美感，是具有复杂特性的演奏。

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杨纳杰克的第六部歌剧《卡塔·卡芭诺娃》，描绘了一位受虐待的少妇决心偷情的故事。Soderstrom的卡芭诺娃将此角的苦恼心理与追求解放的渴望都完好的表达出来，马克拉斯与维也纳爱乐以强而有力的线条，描绘出动人的戏剧音乐。超水准的录音制作，值得歌剧迷终身珍藏。在此特别推荐“颜如花”，成绩同样杰出。

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这是1987年留声机大奖的年度最佳唱片。Josquin的弥撒曲虽然录音不多，但是却都具有简洁崇高的音乐力量。la sol fa re mi就是以ABFDE五个音组成主题旋律，变化鲜明，是古早时期相当有趣的作品。塔利斯学者合唱团的成就早已获得各界的最高评价，因此演出的权威性是无庸置疑的。EMI的Hiller版也相当值得一听。

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EMI为何会选择这部歌舞剧来录音呢？可能是因为此剧的知名度最高吧！Kern所写的歌曲或歌舞剧，都有令人愉悦的特质，加上极为抒情动听的歌曲，令听者很容易就进入状况。Stratas、von Stade两位女唱家与Hadley，都唱出轻松、诙谐的风貌，并且不落俗套。这是一套优雅又带着轻松的录音，不论各类乐迷都可接受。

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新的EMI转录版

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俄国钢琴巨匠李赫特的不朽录音之一，与他的《展览会之画》拥有同样杰出的成就。这个录音动用了Philips公司的制作与Mercury公司的录音技术，完好的捕捉了孔德拉辛与李赫特之间的一切细节。李赫特的技术是无庸置疑的，而冷静面具下所蕴藏的熊熊热力，正是他最吸引人的地方。录音转制相当优秀。

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奥地利作曲家、指挥家马勒在二十世纪初曾任维也纳爱乐乐团的音乐总监，而他与当时另一位大作曲家、指挥家理查·斯特劳斯都是瓦格纳的弟子。马勒的一生可说是场悲剧，他曾因为害怕“第九的宿命”而将刚写好的第九部交响曲改名，也就是这部声乐套曲《大地之歌》。但这部算得上是马勒最有名的作品，马勒生前却没有能看到首演。
马勒与瓦尔特的交情非浅，可说亦师亦友。瓦尔特在1911年11月，指挥了此曲的首演，并且在一生之中录过多次，对推广此曲实在功不可没。这是英国女中音费蕾尔晚期的录音，当时癌细胞正侵蚀着她的身体，但却仍然能唱出如此深邃的诠释。终曲的“告别”听来就像是费蕾尔本人的天鹅之歌一样，令人感动不已。

[ 本帖最后由 zhouyi29 于 2008-1-19 23:57 编辑 ]